清晨六点的银川老城区，社区活动室的木门“吱呀”一声被推开，六十岁的王建国拎着个褪色的布包走进来，里面装着他用了三十多年的秦腔胡琴，窗玻璃上凝着薄雾，他先用袖口擦出一片光亮，调弦、试音，几个苍劲的“过门”响起时，陆续有票友推门而入——这是宁夏秦腔票友“周末汇”的排练现场,也是无数场民间戏曲演出背后的缩影。

票友群像：平凡舞台上的不凡热爱
宁夏的戏曲票友群体，藏着最鲜活的民间生命力，他们来自各行各业，却因对秦腔、眉户戏的热爱聚在一起，下表是几位核心票友的基本情况,勾勒出这个群体的多元面貌：

“退休后闲不住，唱戏比打麻将有意思。”王建国说，他年轻时在工厂文艺队拉二胡，后来改学老生，为了练“髯口功”，每天早上对着镜子甩头、吸气，现在一口气能唱两个小时不带喘，而32岁的陈静是群里最年轻的票友，大学时加入戏曲社团，工作后每周驱车两小时从石嘴山赶来银川排练，“父母曾觉得‘不务正业’，但看我登台时台下掌声，现在成了我的‘头号粉丝’。”

幕后筹备：从剧本到戏服的“手工造”
一场票友演出的背后，是无数琐碎的“手工活”，剧本多是老艺人手抄的“宝贝”，字迹模糊处靠大家“凑记忆”补全；戏服要么是从戏曲学校淘来的二手“行头”，要么是票友中的裁缝一针一线缝制——李秀芳的“青衣水袖”就是自己用真丝料子做的，绣了三个月的缠枝莲，道具更简陋，“马鞭”是用竹竿裹红布，“令箭”是硬纸板画了纹样，就连舞台背景，也是退休美术老师用丙烯颜料在幕布上手绘的“庭院”“山景”。

“最怕的是临时出状况。”马小军笑着说，有次演《卷席筒》，他的“破草帽”被后台野猫叼走，情急之下抓了个塑料袋套在头上，反成了观众印象最深的“即兴亮点”，而音响设备往往是“老古董”，王建国攒钱买了台二手调音台，每次演出前要提前两小时调试，生怕麦克风“啸叫”盖过唱腔。

排练艰辛：汗水和笑声交织的“修行”
排练场没有专业舞台的宽敞，十来个人挤在五十平米的活动室，夏天没空调，风扇吹起的都是汗味；冬天没暖气，大家裹着棉袄吊嗓子，哈气在玻璃上凝成白霜，李秀芳练“跪步”时膝盖磨破了皮，贴上创可贴继续转圈；陈静记不住大段唱词，就把词抄在便利贴上贴在化妆镜前，刷牙时背；马小军为了练丑角的“矮子步”，每天在家对着电视里的喜剧演员模仿，摔了无数次跤，终于练得“身轻如燕”。

“最难的是磨合。”王建国说，票友们的节奏不一，有人唱得快有人拖拍，一首《三滴血》“认弟”唱段，他们排了整整两个月，后来想了个法子：用手机录下每个人的唱段，发在群里“互相挑刺”，谁唱错了就发个“红包”当“惩罚”,倒是在欢声笑语中把戏磨熟了。

演出时刻：灯光下的“二次青春”
当大幕拉开，聚光灯亮起，这些平日里是教师、店主、职员的普通人，便成了舞台上的“角儿”，李秀芳穿着自制的青衣戏服，水袖一甩，眼波流转间是大家闺秀的温婉；马小军抹着白鼻子，一步三晃地出场，台下笑声里藏着对角色的喜爱；陈静唱到“窦娥冤”时高腔穿云，台下的老观众跟着抹眼泪……演出结束，谢幕时票友们手拉手鞠躬，后台的掌声、喝彩声和卸妆后的欢笑声混在一起,比任何专业的舞台都更暖。

这些没有薪酬、不为名利的票友，用热爱为宁夏的戏曲文化注入了最鲜活的血液，他们或许不懂“程式化表演”的精妙，却懂“戏比天大”的真诚；或许没有华丽的舞台，却把对传统文化的执着,唱进了每个平凡的日子里。

FAQs

Q1：非专业的戏曲票友如何平衡日常工作和戏曲排练？
A1：宁夏的票友多是“见缝插针”式排练，上班族利用晚上和周末，退休票友则承担了更多后勤工作，社区活动室通常免费提供场地，大家分摊电费和道具维护成本，比如餐饮店主马小军，会提前一天备好食材，让员工帮忙打理店铺，自己则赶来排练；而教师王建国，暑假和寒假就成了“集训黄金期”，带着票友们打磨新剧目。

Q2：宁夏戏曲票友在传承传统文化中面临哪些挑战？如何应对？
A2：主要挑战有三：一是年轻票友少，32岁的陈静已是群里“年轻人”；二是传统剧目创新难，老观众喜欢“老戏”，年轻观众觉得“听不懂”；三是资金不足，戏服、道具更新慢，对此，票友们主动走进校园开展戏曲体验课，用短视频唱选段吸引年轻人；同时改编传统剧目，加入现代生活元素，比如把《花亭相会》改成“年轻人网络交友”的故事,让老戏焕发新活力。