京剧《打瓜园》是传统武戏中的经典小本戏，故事取材于民间传说，讲述了宋代开国大将郑子明（郑恩）年轻时路过陶家庄，与园主张老（陶洪）因采摘西瓜发生误会，两人比武较量，最终不打不相识，结为生死兄弟的传奇经历，而京剧表演艺术家张春华先生在此剧中的演绎，堪称武丑表演艺术的典范，他以精湛的技艺、鲜活的人物塑造，让这个小戏焕发出独特的艺术魅力，成为京剧舞台上的不朽经典。

张春华先生在《打瓜园》中饰演的是陶洪一角，陶洪本是种瓜老汉，性格豪爽耿直，武艺高强，却又带着几分乡野的诙谐与憨厚，这一角色通常由武丑应工，既要展现老年的沉稳，又要突出武将的底子，对演员的唱念做打要求极高，张春华先生以“武丑文唱”的独特风格，将陶洪的形象刻画得入木三分：他通过苍劲有力的念白，塑造出老汉的爽朗；以干净利落的身段，体现出人物的敏捷；更在武打中融入生活化的细节，让角色既有戏曲的程式美，又有真实的生活气息。

剧中,陶洪与郑子明初次相遇时的“误会”段落是张春华表演的重头戏，当郑子明偷瓜被陶洪发现，两人言语不合动起手来，张春华通过“矮子功”的运用，将老汉“虽年老但腿脚灵便”的特点展现得淋漓尽致：他时而缩身蹲步，时而敏捷躲闪，配合眼神的闪烁与嘴角的一丝狡黠，活脱脱一个“老顽童”式的老英雄，而在比武过程中，他的武打设计既遵循传统“把子功”的规范，又别出心裁地融入了“锄头当兵器”的生活元素——锄头在他手中时而如枪如棍，点、劈、扫、带，招式凌厉却不失诙谐，既展现了陶洪的农人身份，又暗合了其“隐世高人”的武艺背景，这种“武戏文唱”的处理，让激烈的打斗场面充满了喜剧色彩，也凸显了张春华先生对人物性格的精准把握。

在念白方面,张春华先生以“京白”为基础，糅合了“韵白”的韵律感，形成了独具特色的“张派念白”，陶洪的台词既有乡野俚语的质朴，又有江湖豪侠的爽朗，如“好小子，敢来我瓜园撒野！”一句，他通过语气的抑扬顿挫，将老汉的怒气与欣赏糅合在一起，既显威严又不失亲切，而在与郑子明和解后的“结拜”段落，他的念白则转为温厚慈祥，语速放缓，字字含情，将老英雄对后辈的喜爱与对兄弟情谊的珍视娓娓道来，让观众在轻松愉快的氛围中感受到人物内心的温暖。

张春华先生的身段表演更是堪称一绝,他巧妙运用戏曲的“手、眼、身、法、步”，将陶洪的一举一动都融入程式化的美感之中，看瓜”一场，他手持蒲扇，踱步于瓜棚之下，时而远眺，时而低头查看瓜熟情况，台步沉稳中带着轻快，眼神专注中透着满足，寥寥数笔便勾勒出一个安于田园、怡然自乐的老农形象，而在“比武”中，他的“抢背”、“串翻身”等动作干净利落，如行云流水，既有武生的矫健，又有丑角的灵动，让观众在眼花缭乱的身段中感受到人物武艺的高强。

为了更直观地展现张春华在《打瓜园》中的表演特色，以下通过表格对比其核心表演段落的艺术处理：

《打瓜园》虽为小戏，却蕴含着京剧艺术的精髓——程式与生活的统一、技艺与情感的融合，张春华先生通过数十年舞台实践，将陶洪这一角色从“行当符号”升华为“有血有肉的艺术形象”，他的表演不仅展现了武丑艺术的深厚功底，更传递出“和为贵”“义为先”的传统文化精神，张派《打瓜园》已成为京剧武丑教学的经典剧目，后世演员在学习其技艺的同时，更需领悟其“以形传神、形神兼备”的表演真谛，让这门古老的艺术在新时代焕发新的生机。

FAQs

Q：《打瓜园》中陶洪与郑子明比武一场的经典武打设计有哪些？
A：张春华演绎的陶洪与郑子明比武，武打设计既传统又生活化：一是“农具变兵器”，陶洪以锄头为武器，郑子明用扁担，招式结合“单刀枪”套路，如“锄头扫腿”“扁担劈扎”，贴近人物身份；二是“武丑与武生的身段配合”，陶洪用“矮子功”躲闪，郑子明用“高跳”进攻，形成“上蹿下跳”的视觉对比；三是“武打中的情感表达”，比武从“试探”到“酣战”，最终通过“收招亮相”展现不打不相识的默契，张春华通过眼神与动作的转换，让武打不仅是技艺展示，更是人物关系的推进。

Q：张春华表演《打瓜园》时，如何平衡生活化与戏曲化的舞台呈现？
A：张春华通过“提炼生活，融入程式”实现平衡：他深入农村观察老农种瓜、看瓜的动作，如“摘瓜”时手腕的转动、“看瓜”时眯眼的表情，提炼为戏曲的“虚拟动作”；严格遵循戏曲“四功五法”，如“云手”表现劳作的舒展，“踢腿”展现腿脚的利落，将生活动作规范化、韵律化，他注重“以情带技”，陶洪的“笑”不是程式化的“笑”，而是因欣赏郑子明而发自内心的喜悦，这种情感让生活化的细节有了戏曲的感染力，也让程式化的表演有了真实的生活温度。