京剧艺术作为中国国粹,其经典剧目与杰出演员共同构成了璀璨的文化星河。“拜山”作为传统京剧中的重要桥段，尤其在《连环套》一剧中，以其跌宕的剧情、鲜明的人物塑造和精湛的表演技巧，成为花脸行当的代表性段落，而当代京剧演员杨东虎，凭借其对“拜山”这一核心情节的深度诠释与艺术创新，为这一传统剧目注入了新的生命力，成为连接京剧传统与当代审美的关键纽带。
“拜山”一节源自《连环套》第三场，剧情聚焦于草莽英雄窦尔敦在连环寨与梁九公、朱光祖等人的周旋，窦尔敦为报镖师被杀之仇，投奔连环套山寨，山寨首领梁九公对其身份有所疑虑，遂设“拜山”之仪，考验其武艺与诚意，这一情节不仅是戏剧冲突的高潮，更是展现人物性格的核心场景：窦尔敦的豪迈耿直、梁九公的审慎威严、朱光祖的机敏圆滑，均在“拜山”的唱念做打中层层铺展，传统演绎中，“拜山”以“唱、念、做、打”并重著称，其中窦尔敦的“起霸”（展示武将威仪的程式化表演）、“走边”（表现夜间潜行的身段）以及核心唱段“将酒宴摆至在聚义厅上”，均需演员具备扎实的基本功与对人物的深刻理解。
杨东虎作为当代京剧舞台上的优秀铜锤花脸演员,自幼师从名家，深谙京剧艺术的表演精髓，他在《连环套·拜山》中饰演的窦尔敦，既保留了传统剧目的核心程式，又融入了个人对角色的独到体悟，形成了“形神兼备、刚柔并济”的表演风格，在“起霸”环节，他通过精准的台步、稳健的亮相和刚劲的肢体语言，将窦尔敦作为绿林豪杰的威武气势展现得淋漓尽致，每一个动作都如刀劈斧凿般充满力量感，又不失京剧表演的韵律美，而在“念白”部分，杨东虎摒弃了单纯追求“响亮”的误区，以“情带声、声传情”，通过抑扬顿挫的语调，既表现了窦尔敦初入山寨时的警惕与试探，又暗含了对梁九公的尊重与对江湖道义的坚守，尤其是“梁寨主在上，窦尔敦有礼了”一句，念白中带着几分江湖草莽的粗犷，又不失礼数分寸，将人物复杂的内心活动外化得恰到好处。
“唱腔”是杨东虎塑造窦尔敦的又一亮点，传统“拜山”唱段以“西皮导板”“西皮原板”为主，旋律高亢激越，展现花脸演员的“炸音”与“脑后音”功底，杨东虎在继承这一传统的基础上，对唱腔进行了细腻的处理：在“将酒宴摆至在聚义厅上”的核心唱段中，他通过气口的巧妙运用，使“厅上”二字既保持了花脸应有的浑厚音色，又融入了些许苍凉感，暗示了窦尔敦虽身处草莽却心怀道义的复杂心境；而在“某家与你们非是泛泛交情”等唱句中，他又通过节奏的把控，将窦尔敦对梁九公的试探与不满表现得层次分明，既保留了传统唱腔的“老味”，又融入了符合当代观众审美的新意，使人物形象更加立体丰满。
“武打”场面是“拜山”中不可或缺的元素，杨东虎作为兼具文武功底的花脸演员，在此环节的表现尤为出色，他与梁九公、朱光祖的对手戏中，招式既符合京剧“武戏文唱”的美学原则，又展现了扎实的武打功底，例如在“对枪”一场，他与对手的配合默契，枪花翻飞间既有视觉冲击力，又暗含人物间的攻防心理，每一记“刺”“挡”“拨”都精准有力，既展现了窦尔敦的武艺高强，又推动了剧情的发展，使观众在紧张的武打中感受到人物命运的张力。
杨东虎对“拜山”的艺术创新，不仅体现在表演细节上，更在于他对传统剧目当代价值的思考与探索，在舞台呈现中，他注重通过灯光、布景等现代舞台手段烘托氛围，例如在“聚义厅”场景中，通过暖色调灯光的运用，既突出了山寨的豪迈氛围，又与窦尔敦内心的孤寂形成对比；在人物造型上，他在传统“窦尔敦脸谱”的基础上，对眉间、眼角的线条进行微调，使人物形象更具亲和力，打破了传统花脸“脸谱化”的刻板印象，让年轻观众更容易产生情感共鸣。
为了更直观地展现杨东虎在“拜山”中的表演特色，以下从唱、念、做、打四个维度进行具体分析：
| 表演维度 | 杨东虎的艺术处理 | 传统程式特点 | 创新点 |
|---|---|---|---|
| 唱腔 | 以“西皮”为基础，融入苍凉音色，气口细腻，情感层次丰富 | 高亢激越，强调“炸音”与“脑后音” | 在保留传统韵味的基础上，融入人物内心情感的细腻表达 |
| 念白 | 抑扬顿挫，粗犷中见礼数，通过语调变化展现人物心理 | 字正腔圆，注重“韵白”的规范性 | 结合人物性格，使念白更具生活化与戏剧张力 |
| 做功 | “起霸”稳健有力，“走边”灵活矫健，身段精准且富有韵律 | 严格遵循程式化动作，强调规范 | 在程式中融入个人理解，使动作更贴合人物情感 |
| 武打 | 招式精准，配合默契，注重“武戏文唱”的节奏感 | 强调开打火爆，突出视觉效果 | 通过武打展现人物性格与心理，而非单纯追求技巧 |
杨东虎对“拜山”的传承与创新，不仅是个人的艺术成就，更是京剧艺术在当代发展的生动缩影，他通过扎实的传统功底、对人物的深度挖掘以及对舞台呈现的现代化探索，让这一经典剧目焕发出新的生机，正如他所言：“京剧的传承不是简单的复制，而是在理解传统的基础上，用当代的审美去激活经典，让老戏新演，才能真正走进观众心里。”这种艺术理念，不仅体现在“拜山”的表演中，更贯穿于他的艺术实践，为京剧艺术的当代传承提供了宝贵的经验。
相关问答FAQs
Q1：京剧《连环套·拜山》中，窦尔敦的核心性格特点是什么？杨东虎是如何通过表演展现这些特点的？
A1：窦尔敦的核心性格特点是“豪迈耿直、重情重义、机警沉稳”，杨东虎通过以下方式展现：在“起霸”中，稳健的台步与有力的亮相凸显其威武豪迈；念白时，粗犷的声线与分寸感的礼数表现其耿直与江湖礼数；唱腔中，苍凉的音色与细腻的情感处理暗示其重情重义又略带孤寂的内心；武打时，精准的招式与沉稳的节奏展现其机警沉稳的武将风范，通过“唱念做打”的融合，他将窦尔敦的“形”与“神”统一，使人物形象立体丰满。
Q2：京剧“拜山”作为传统桥段，在当代舞台上如何平衡“传统程式”与“创新表达”？杨东虎的做法有哪些启示？
A2：平衡“传统程式”与“创新表达”的关键在于“守正创新”——既要保留京剧艺术的“根”（程式规范、美学原则），又要注入时代的“魂”（当代审美、人物新解），杨东虎的做法启示有三：一是深挖传统，扎实掌握“起霸”“走边”等程式，确保表演的规范性；二是理解人物，通过唱腔、念白的情感化处理，让程式为人物服务；三是适度创新，运用现代舞台手段辅助叙事，同时不破坏京剧的写意美学，这种“以传统为基，以人物为本，以创新为翼”的思路，为传统剧目的当代传承提供了可行路径。
