京剧是中国戏曲艺术的瑰宝，被誉为“国粹”，形成于清代中期，融合了徽剧、汉剧、昆曲、秦腔等多种声腔艺术，以程式化的表演、写意的舞台风格和丰富的唱腔体系闻名于世，其名段数量浩瀚，涵盖历史演义、民间传说、才子佳人等题材，不同行当、不同流派均有代表性作品,共同构成了京剧艺术的璀璨星河。
京剧名段的行当分类与经典选段
京剧角色分为“生、旦、净、丑”四大行当，每个行当因表演特点和声腔差异，形成了各具特色的名段。
生行
生行是京剧中的男性角色，细分老生（中年以上男性，唱腔苍劲）、小生（年轻男性，唱腔清亮）、武生（擅长武打，身段矫健）等。
- 老生：《空城计》选段“我正在城楼观山景”，为马派创始人马连良代表作，通过舒缓的唱腔与沉稳的表演，刻画诸葛亮在空城计中的从容智慧；《定军山》选段“这一封书信来得巧”，系谭派创始人谭鑫培名作，高亢的西皮流水展现老将黄忠的豪迈气概。
- 小生：《白蛇传》选段“小青妹且慢举龙泉宝剑”，叶派小生叶少兰演绎，唱腔婉转细腻，表现许仙的善良与无奈；《西厢记》选段“叹古今风月消磨”，俞振飞版以儒雅的台风诠释张生的文人风骨。
- 武生：《长坂坡》选段“劝千岁杀字休出口”，杨小楼版以“靠把”功夫著称，通过翻腾、跌扑等动作，再现赵云在长坂坡的勇猛；《林冲夜奔》选段“按龙泉泪洒胸膛”，盖叫天版融合短打武生与身段表演，展现林冲的悲愤与反抗。
旦行
旦行是京剧中的女性角色，分青衣（端庄女性，重唱功）、花旦（活泼少女，重念白做功）、老旦（老年女性，唱腔醇厚）、武旦（擅长武打的女性）等。
- 青衣：《贵妃醉酒》选段“海岛冰轮初转腾”，梅兰芳创排的“梅派”经典，四平调婉转动听，结合卧鱼、衔杯等身段，展现杨贵妃的雍容与失意；《霸王别姬》选段“看大王在帐中和衣睡稳”，程砚秋“程派”演绎，唱腔幽咽婉转，刻画虞姬的忠贞与哀婉。
- 花旦：《卖水》选段“清早起来去拾粪”，“花旦皇后”侯宝林版以念白俏皮、身段灵动著称，表现丫鬟春明的活泼机敏；《拾玉镯》选段“孙玉姣坐绣房心中思想”，通过“趟马”“喂鸡”等虚拟动作，展现少女的娇羞与情愫。
- 老旦：《打龙袍》选段“龙车凤辇进皇城”，李多奎“李派”代表作，唱腔苍劲有力，表现李后沉冤得雪后的激动；《钓金龟》选段“叫张义我的儿听娘教诲”，唱腔质朴深情，刻画康氏的慈母之心。
- 武旦：《穆桂英挂帅》选段“捧印”，杜近芳版结合唱腔与靠旗功，展现穆桂英从归隐到出征的英姿；《泗州城》选段“水母娘娘法力高”，武打场面火爆，展现武旦的翻扑技艺。
净行
净行俗称“花脸”，以脸谱造型和宏亮唱腔为特色，分铜锤花脸（重唱功，如包拯）、架子花脸（重做功，如曹操）等。
- 铜锤花脸：《铡美案》选段“包龙图打坐在开封府”，裘盛戎“裘派”代表作，唱腔浑厚威严，表现包拯的铁面无私；《大保国》选段“千岁爷进寒宫休来吵嚷”，金少山“金派”演绎，展现徐延昭的忠诚。
- 架子花脸：《芦花荡》选段“怒气冲冲站帐外”，袁世海“袁派”以身段豪放著称，表现张飞的勇猛与智谋；《野猪林》选段“大雪飘扑人面”，唱腔结合念白，刻画林冲的悲愤。
丑行
丑行以幽默滑稽的表演为特色，分文丑（方巾丑、袍带丑等）、武丑（擅长武打）等。
- 文丑：《女起解》选段“苏三离了洪洞县”，萧长华版以念白诙谐表现崇公道的善良；《审头刺汤》选段“叫一声陆大人细听我言”，通过夸张的表情展现汤勤的狡诈。
- 武丑》：《三岔口》选段“任堂惠走天涯江湖闯荡”，张春华版以“摸黑打”的短打功夫，展现武丑的敏捷机灵。
以下为部分经典名段简表：
| 行当 | 剧目 | 选段名称 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 老生 | 《空城计》 | “我正在城楼观山景” | 唱腔舒缓，表演沉稳，展现诸葛亮智慧 |
| 青衣 | 《贵妃醉酒》 | “海岛冰轮初转腾” | 四平调婉转，身段优雅，刻画杨贵妃雍容 |
| 花脸 | 《铡美案》 | “包龙图打坐在开封府” | 唱腔威严，脸谱象征刚正，表现包拯铁面 |
| 丑行 | 《女起解》 | “苏三离了洪洞县” | 念白诙谐，生活气息浓，表现崇公道善良 |
京剧名段的艺术特色
京剧名段的艺术魅力在于“唱、念、做、打”的完美融合，唱腔以西皮、二黄为基础，通过慢板、原板、流水板等板式变化，表达不同情感——西皮明快活泼，二黄深沉悲怆，如《霸王别姬》的南梆子唱腔，凄美哀婉，与虞姬的悲剧命运高度契合。
念白分为韵白（韵律化，如官员对白）和京白（口语化，如花旦对白），《拾玉镯》中孙玉姣的京白，娇俏灵动，充满生活气息。
做功指身段表演，通过虚拟动作写意展现场景——趟马象征骑马，划桨表示行船，《贵妃醉酒》的卧鱼、衔杯，将杨贵妃的醉态与心理刻画得淋漓尽致。
打功即武打，包括把子功（刀枪对打）和毯子功（翻扑跌扑），《三岔口》的摸黑打斗，在黑暗中通过精准的动作展现紧张激烈的战斗场面。
名段的传承与现代意义
京剧名段是中华文化的活态载体，其传承依赖于流派传承与教育推广，梅兰芳、程砚秋、马连良等大师创立的流派，通过师徒口传心授延续至今；“京剧进校园”、数字化传播（如短视频、线上演出）让年轻观众感受传统艺术之美。
《锁麟囊》的“春秋亭外风雨暴”成为演唱会常客，《智取威虎山》的现代京剧选段融入流行元素，证明经典名段在当代仍具生命力，持续传递着忠孝节义、家国情怀等传统价值观。
相关问答FAQs
问题1：京剧初学者如何从名段入手欣赏？
解答：初学者可从“易入门、有故事性”的名段开始，如《卖水》（花旦，活泼生动）、《铡美案》（花脸，善恶分明），先关注剧情与人物，再听唱腔板式（如西皮流水明快，二黄慢板深沉），建议结合视频观看，注意演员的身段、表情，感受“唱念做打”的融合，逐步理解京剧的程式化之美。
问题2：《贵妃醉酒》为何被称为“梅派经典代表作”？
解答：《贵妃醉酒》是梅兰芳先生编演的“梅派”巅峰之作，其价值在于：一是唱腔创新，将传统【四平调】与身段结合，婉转中透着慵懒，贴合杨贵妃的宫廷身份与复杂心理；二是表演突破，突破青衣“端庄”的局限，通过卧鱼、衔杯、醉步等动作，细腻展现人物从期待到失望的转折；三是艺术升华，将个人悲剧升华为对封建宫廷的隐喻，具有深刻的人文内涵,因此成为京剧旦行不可逾越的经典。
