京剧陶萍近日演出引发广泛关注，这位深耕舞台数十年的梅派传人，以一场兼具传统底蕴与创新表达的《洛神赋》，为观众带来了一场视听盛宴，演出不仅延续了京剧艺术的精髓，更在当代审美语境下探索了传统戏曲的新可能,成为近期京剧界的重要文化事件。
陶萍自幼受家庭熏陶，6岁便登台学戏，12岁考入中国戏曲学院，师从梅派名家李炳淑、李维康，系统掌握了梅派“端庄重于妩媚，醇厚胜于纤巧”的艺术精髓，从艺30年来，她以“守正创新”为理念，既深耕《贵妃醉酒》《霸王别姬》等经典剧目，也积极参与新编戏的创作，被誉为“梅派艺术的当代传承者”，此次演出《洛神赋》，是她继《白蛇传》后，对“新古典京剧”的又一次探索,也是纪念梅兰芳先生诞辰130周年的重要演出之一。
10月15日至16日，陶萍在国家大剧院连演两场《洛神赋》，门票早在开票一月前即售罄，现场观众中有八成是35岁以下的年轻观众，甚至有不少特意从外地赶来的“戏迷”，演出当晚，剧场内座无虚席，当陶萍饰演的洛神身着“云锦月华裙”登场，其唱腔“水袖轻风似流波”的亮相，便赢得满堂喝彩，全剧以曹植《洛神赋》为蓝本，保留了“凌波微步，罗袜生尘”等经典文学意象，在京剧“唱念做打”的基础上，融入了舞蹈、音乐、舞美等多种艺术元素，构建出“翩若惊鸿，婉若游龙”的意境。
唱腔上，陶萍以梅派“平圆直”的发声为基础，吸收昆曲的婉转与京剧旦角行当的润腔技巧，在《洛神赋》核心唱段“寻梦”中，她用“慢板”表现洛神的哀婉，“流水板”展现其灵动，“散板”则抒发对曹植的眷恋，高低婉转间既有传统韵味，又融入了现代人对情感的细腻表达，身段设计上，导演将京剧的“云手”“卧鱼”与敦煌舞的“S形曲线”结合，陶萍的水袖功尤为出彩，在“洛水初见”一场中，她通过“甩袖”“抛袖”“绕袖”等动作，配合多媒体投影中流动的洛水波纹，将洛神“翩若惊鸿”的姿态展现得淋漓尽致，被观众评价为“活脱脱从古画中走出来的洛神”。
服装与舞美同样是此次演出的亮点，陶萍的戏服由国家级非遗缂丝技艺传承人耗时半年定制，衣料以真丝为底，用“通经断纬”技法织就“云纹”“莲花”图案，镶嵌2000余颗淡水珍珠，走动间流光溢彩，既符合京剧“宁穿破，不穿错”的美学原则，又通过现代剪裁让服饰更贴合演员身形，便于舞蹈动作的发挥，舞台背景则采用360度环形投影，随着剧情推进，从洛水烟波到山峦叠嶂，从星河流转到宫阙楼台，虚实结合的场景让观众仿佛置身曹植笔下的奇幻世界，这种“传统戏曲+现代科技”的融合，打破了京剧舞台的“一桌二椅”模式,却未失戏曲的写意精神。
演出结束后，陶萍接受采访时表示：“京剧不是博物馆里的标本，而是流动的活水，我们既要守住‘移步不换形’的根，也要让年轻人看到京剧的当代魅力。”中国艺术研究院戏曲研究所所长赓续伟评价：“陶萍的《洛神赋》是一次成功的‘创造性转化’，它用京剧的‘程式’讲好了中国故事，让传统艺术在当代焕发了新的生命力。”
此次演出的成功，不仅体现在票房与口碑上，更体现在对年轻观众的吸引力上，演出结束后，剧场外排起了“签售长龙”，许多年轻人手持《洛神赋》戏册请陶萍签名，更有观众表示：“以前觉得京剧老气，看完这场演出才发现，原来传统艺术可以这么美。”这或许正是陶萍多年来坚持“守正创新”的意义所在——让京剧不再是“爷爷奶奶的艺术”,而是真正属于每一个时代的文化表达。
演出信息概览
| 项目 | 详情 |
|------|------|
| 演出剧目 | 新编京剧《洛神赋》 |
| 主演 | 陶萍（饰洛神） |
| 时间 | 2023年10月15日-16日 19:30 |
| 地点 | 国家大剧院歌剧院 |
| 艺术亮点 | 梅派唱腔融合敦煌舞身段；缂丝戏服+多媒体舞美；年轻观众占比超80% |
相关问答FAQs
Q1：陶萍的京剧启蒙和师承是怎样的？
A1：陶萍出身梨园世家，父亲是京剧武生演员，6岁起随父练功，10岁正式拜师学戏，12岁以第一名成绩考入中国戏曲学院附中，师从梅派名家李炳淑系统学习梅派唱腔与表演；后进入中国京剧院，得到梅葆玖先生的亲授，深得梅派“神形兼备”的真传，其表演兼具梅派的雍容华贵与个人对角色的细腻诠释。
Q2：新编戏《洛神赋》在哪些方面做了创新？
A2：该剧创新主要体现在三方面：一是音乐上，在京剧文场伴奏中加入交响乐与古琴，唱腔中融入《洛神赋》原文吟唱，增强文学性与抒情性；二是舞蹈上，将京剧的“圆场”“翻身”与敦煌舞的“三道弯”“反弹琵琶”结合，创造“洛神步”等新身段；三是舞美上，采用360度环形投影与智能灯光技术，实现“洛水云雾”“星河流转”等动态场景，既保留京剧写意美学，又增强视觉冲击力,让年轻观众更易接受。
