京剧《狸猫换太子》作为传统骨子老戏，历经数百年传承，以下本“会太子”为核心，讲述了陈林陈州放粮回京后，揭露刘妃、郭槐阴谋，最终李妃沉冤得雪、与亲生仁宗相认的经典情节，全剧以“忠奸斗争”与“骨肉分离”为主线，通过跌宕起伏的叙事、鲜明的人物塑造与程式化的表演艺术,成为京剧舞台上的不朽经典。

剧情：下本“会太子”的脉络

下本剧情紧接中本“狸猫换案”之后，陈林奉旨陈州放粮，途中偶遇流落民间的李妃（避难寒窑），得知当年真相，回京后，恰逢郭槐设计陷害宫女寇珠（已死），并诬陷李妃谋害太子，包拯奉旨查案，通过“打龙袍”“审郭槐”等关键情节，逐步还原事实：刘妃命郭槐以狸猫换走李妃所生真太子，寇珠不忍害死婴儿，自尽明志；陈林奉旨抱太子出宫，将其交予八贤王抚养，后太子登基为仁宗，包拯设计让郭槐在寒窑与李妃对质，真相大白，仁宗认母，刘妃、郭槐伏法。

人物分析：性格与命运的交织

• 李妃（李后）：作为全剧核心悲剧人物，其命运贯穿“得宠—遭陷—流落—昭雪”四重转折，下本中，避难寒窑的李妃历经沧桑，唱腔以悲凉的二黄慢板为主，如“打龙袍”中“可怜我抱太子思前想后”，通过眼神的呆滞、水袖的颤抖，展现其隐忍与绝望，最终与仁宗相认时，唱腔转为激昂，情绪从悲怆转为狂喜，体现“否极泰来”的戏剧张力。
• 包拯：刚正不阿的“青天”形象，其智慧与担当推动剧情发展，下本中，包拯通过“审郭槐”的智斗，利用心理战术迫使郭槐认罪；在“会太子”一幕，他巧妙设计让仁宗（此时认陈林为义父）寒窑问母，既保全皇家颜面，又彰显正义，表演上，包拯的黑脸谱象征铁面无私，唱腔以苍劲的西皮导板、流水板为主,展现其沉稳与威严。
• 郭槐：阴险狡诈的奸佞典型，下本中，面对包拯的审讯，其表演从抵赖到恐慌再到崩溃，通过眼神的闪烁、身段的摇摆，暴露内心虚妄，最终被押赴刑场时，唱腔凄厉,凸显罪有应得的结局。

艺术特色：程式化表演与声腔魅力

京剧《狸猫换太子》下本的艺术魅力，集中体现在“唱、念、做、打”的程式化呈现中，唱腔上，李妃的“二黄”悲情深沉，包拯的“西皮”刚劲明快，形成鲜明对比；念白中，陈林的韵白（如“老奴陈林见驾”）与郭槐的京白（如“哎呀，不好！”）贴合人物身份，表演程式上，“打龙袍”中仁宗为李妃披龙袍的动作，象征皇权与亲情的融合；“审郭槐”中的“跪搓”“甩发”等技巧，强化戏剧冲突，服装道具的运用也极具象征意义：李妃的“素衣寒衫”体现落魄，仁宗的“龙袍”彰显身份，而“狸猫”道具的夸张造型,则强化了戏剧的讽刺意味。

关键场次与艺术处理（表格）

相关问答FAQs

Q1：《狸猫换太子》为何能成为京剧经典？
A1：其经典性源于“忠奸善恶”的普世主题、曲折离奇的剧情设计，以及京剧“唱念做打”的全面展现，李妃的悲情、包拯的正义等人物形象深入人心，加之“打龙袍”“审郭槐”等经典场面的程式化表演，使故事兼具思想性与艺术性,经久不衰。

Q2：不同流派演员在演绎李妃时有何差异？
A2：梅派李妃注重“情”，唱腔婉转细腻，如梅兰芳演绎时更强调李妃的柔弱与母性；程派李妃突出“悲”，唱腔苍凉刚劲，如程砚秋通过“脑后音”表现李妃的隐忍与坚韧；荀派则更重“做”，通过活泼的身段展现李妃性格中的坚韧,避免过度悲情。