《空中剧院》作为中央电视台打造的经典戏曲栏目，自2003年开播以来，始终致力于京剧等传统艺术的传播与推广，成为连接舞台与观众的重要桥梁，京剧《玉堂春》作为栏目的常演剧目，凭借其跌宕起伏的剧情、鲜明的人物塑造和经典唱段的传唱，成为无数戏迷心中的“骨子老戏”,也让更多观众通过屏幕感受到京剧艺术的永恒魅力。
《玉堂春》取材于明代公案小说《警世通言》中的“玉堂春落难逢夫”，讲述了名妓苏三与吏部尚书之子王景隆（一说王金龙）的爱情悲剧，最终在“三堂会审”中沉冤得雪的故事，全剧以苏三的命运为主线，串联起“嫖院”、“起解”、“三堂会审”等核心场次，通过苏三的视角，展现了封建社会底层女性的悲惨遭遇与对真情的坚守，同时也揭露了官场的黑暗与司法的腐败，作为京剧青衣行当的代表作，《玉堂春》对演员的唱、念、做、打均有极高要求，尤其是“苏三起解”和“三堂会审”两折，堪称青衣表演的“试金石”。
在唱腔设计上，《玉堂春》以【西皮】、【二黄】为主要板式，旋律优美，情感饱满，如“苏三离了洪洞县”的【西皮导板】转【原板】，节奏明快，叙事性强，通过苏三的行路之苦，既交代了案情背景，又流露其对命运的无奈；而“崇老伯他说是冤枉能辩”的【反二黄】，则转为低回婉转的悲腔，将苏三身陷囹圄、有口难辩的绝望与对王景隆的思念层层递进地展现出来，程派创始人程砚秋先生在演绎此剧时，以“脑后音”和“鬼音”的独特发声技巧，赋予苏三唱腔幽咽婉转、如泣如诉的感染力，成为后世演员学习的典范，当代《空中剧院》版本中，李胜素、张火丁等名角的演绎各具特色：李胜素嗓音清亮，台风端庄，在“三堂会审”中既保持了苏三的柔弱，又通过眼神与身段传递出内心的坚贞；张火丁则深得程派精髓，唱腔沉郁顿挫，表演细腻入微，尤其“起解”中的跪步、甩发等动作,将苏三戴着枷锁的狼狈与不屈刻画得入木三分。
在舞台呈现上，《空中剧院》通过高清镜头和多机位拍摄，突破了传统戏曲舞台的观演限制，观众不仅能清晰看到演员的眼神、水袖的翻飞、台步的轻重，还能通过特写镜头捕捉到唱腔中的气口与情感变化，三堂会审”一折，舞台采用“三公桌”的经典布局，潘必正、刘秉义、王金龙三位官员分坐三面，苏三跪在中央，通过演员之间的眼神交流与台词交锋，营造出紧张而戏剧性的氛围。《空中剧院》的舞美设计也兼顾传统与现代，背景时而以写意的水墨晕染出古代街景，时而以写实的光影烘托公堂的肃杀，既保留了京剧“虚实相生”的美学原则，又增强了视觉冲击力,让年轻观众更容易沉浸其中。
作为一部具有社会批判意义的剧目，《玉堂春》的价值不仅在于其艺术成就，更在于其对人性与时代的深刻反思，苏三从风尘女子到蒙冤被告，最终凭借真情与正义得以昭雪，她的命运既是个人悲剧，也是封建社会的缩影，而《空中剧院》通过现代化的传播手段，让这部百年经典在新时代焕发生机，无论是资深戏迷还是初次接触京剧的观众,都能从中感受到传统文化的深厚底蕴。
以下是关于《空中剧院》京剧《玉堂春》的相关问答：
FAQs
Q1：《玉堂春》中“苏三起解”的经典唱段“苏三离了洪洞县”有何艺术特点？
A：“苏三离了洪洞县”是《玉堂春》中最广为人知的唱段，属于【西皮导板】转【原板】结构，开篇“苏三离了洪洞县，将身来在大街前”以【导板】起腔，高亢激越，既点明苏三的处境，又吸引观众注意力；随后转入【原板】，节奏平稳，叙事性强，通过“苏三离了洪洞县，将身来在大街前，未曾开言我心内惨，过往的君子听我言：哪一位去到南京转，与我那三郎把信传，就说苏三把命断，来生变犬马我当报还”的唱词，既交代了苏三的行路背景，又流露其对王景隆的思念与对命运的悲叹，在演唱上，演员需通过气息的控制，使“洪洞县”“大街前”等字音饱满有力，而“心内惨”“把信传”等处则需放慢节奏，突出情感的转折，整体唱腔既叙事又抒情，展现了京剧“以声传情”的艺术魅力。
Q2：《空中剧院》版本的《玉堂春》与传统舞台演出相比，在呈现上有何创新？
A：《空中剧院》作为电视戏曲栏目，在《玉堂春》的呈现上突破了传统舞台的时空限制，实现了“戏曲+电视”的融合创新，在镜头语言上，采用多机位拍摄和特写镜头，捕捉演员的细节表演，如苏三“起解”中的跪步、甩发，“三堂会审”中的眼神变化等，让观众能清晰看到演员的面部表情和身段技巧，增强了表演的感染力，在舞美设计上，结合传统京剧的写意美学与现代电视技术，如运用LED背景呈现洪洞县的街景、公堂的肃穆氛围，通过光影效果强化戏剧冲突，既保留了京剧“一桌二椅”的简约传统，又丰富了视觉层次，在音频处理上，通过收音技术的优化，使唱腔的韵味、乐器的伴奏更加清晰，让观众在家中也能感受到剧场般的听觉效果，这些创新不仅提升了观赏体验,也让京剧艺术以更贴近现代生活的方式走进大众视野。
