天津京剧院作为国家级重点京剧院团，始终是京剧艺术传承与发展的重要阵地，而老生演员姬鹏正是其中的代表性人物之一，他以对奚派艺术的深刻理解、扎实的舞台功底以及对人物塑造的精准把握，在京剧舞台上留下了众多经典形象,成为连接传统与当代的桥梁。
姬鹏的艺术之路始于对京剧的天然热爱，自幼受家庭熏陶，他常守在收音机旁聆听京剧名家唱段，尤其对奚派创始人奚啸伯先生“脑后音擞音”“以字行腔”的独特韵味心向往之，后考入中国戏曲学院，师从奚派名家王立军，系统学习奚派表演体系，在校期间，他不仅刻苦打磨唱念做打的基本功，更注重揣摩奚派表演中“以情带声、声情并茂”的内在逻辑，为日后的发展奠定了坚实基础，毕业后进入天津京剧院，他先后在《四郎探母》《定军山》《捉放曹》等传统戏中担任主演，通过数百场舞台实践，逐渐形成了“台风稳健、唱腔醇厚、表演细腻”的个人风格。
在代表剧目与表演艺术上，姬鹏既有对传统的忠实传承，也有对创新的积极探索，他深谙奚派“刚柔相济、虚实结合”的表演精髓，如在《白门楼》中饰演吕布，他通过高亢激越的唱腔、身段与眼神的结合，将吕布的骄矜与悔恨展现得淋漓尽致；在新编戏《华子良》中，他突破行当限制，以文武老生的功架塑造地下党员华子良“装疯卖傻”的隐忍与坚定，通过眼神的细微变化和身段的节奏控制，传递出人物内心的波澜,以下为部分代表剧目及艺术特色概览：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《四郎探母》 | 杨延昭 | 唱腔苍劲悲壮，以“脑后音”展现人物忠孝两全的矛盾，身段稳健中见细腻 |
| 《定军山》 | 黄忠 | 嗓音高亢洪亮，表演英气勃发，通过“趟马”“靠把”等技巧凸显老将豪迈 |
| 《华子良》 | 华子良 | 融合文武老生技巧，以“碎步”“甩发”等动作塑造人物形象，眼神戏极具张力 |
| 《护国良相》 | 宋教仁 | 结合现代人物塑造，将传统唱腔与念白融入时代语境，赋予京剧新的表达可能 |
作为天津京剧院国家一级演员，姬鹏始终秉持“传承不守旧、创新不离宗”的理念，在艺术实践中兼顾舞台呈现与人才培养，他积极参与“京剧进校园”“周末京剧场”等普及活动，通过讲座、示范演出等形式，让年轻观众感受京剧魅力；他收徒传艺，将奚派表演技巧的“口诀”与“心法”倾囊相授，培养了一批青年京剧人才，在创新方面，他尝试将现代音乐元素融入传统唱腔，如在《运河谣》中，对主题曲进行改编，既保留京剧“西皮流水”的韵律，又增强音乐的叙事性,让传统艺术更贴近当代审美。
多年来，姬鹏的艺术成就获得业界广泛认可，著名京剧评论家曾评价：“姬鹏的表演，有奚派的神韵，更有自己的理解——他懂戏，更懂人。”他随团出访美国、日本、加拿大等国家，在海外舞台上展现中国京剧的魅力，为天津京剧赢得了国际声誉，从传统戏的坚守到新编戏的探索，从舞台表演到传承普及，姬鹏用行动诠释着京剧人的使命,让百年奚派艺术在新时代焕发新的生机。
FAQs
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问：姬鹏的师承情况是怎样的？他对奚派艺术有哪些传承与发展？
答：姬鹏师从奚派名家王立军，系统学习了奚派“脑后音擞音”“抑扬顿挫”的演唱技巧和“刚柔相济”的表演风格，在传承上，他严格遵循奚派规范，如《白门楼》中吕布的念白，保留了奚派的“炸音”特点；在发展上，他结合当代审美，在传统剧目中加入更多情感层次，如《失街亭》中诸葛亮的表现，既展现其“多疑”的一面，又凸显其“忠义”的内心，使人物形象更加丰满。
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问：姬鹏在京剧普及教育方面做了哪些工作？
答：姬鹏积极参与京剧普及教育，一是担任多所中小学“京剧辅导员”，通过教唱念、做身段，让学生感受京剧魅力；二是参与天津京剧院“周末京剧场”活动，主演经典剧目并现场讲解京剧知识；三是录制线上课程，在短视频平台开设“姬鹏说京剧”栏目，用通俗语言解析老生表演技巧，累计吸引数十万粉丝,有效推动了京剧艺术的年轻化传播。
