在中国当代戏曲评论界，靳飞以其深厚的学术功底、敏锐的艺术感知力与对戏曲文化的赤诚，成为连接传统与现代的重要桥梁，他不仅是戏曲理论的深耕者，更是戏曲价值的传播者，其评论以“见人见戏见时代”的鲜明特质,为戏曲研究注入了鲜活的生命力。
靳飞的戏曲评论始于对传统的敬畏，成于对时代的洞察，早年浸润于戏曲表演实践，后转入理论研究，使他既能从演员的“唱念做打”中体悟舞台的精妙，又能从历史文献中挖掘戏曲的文化基因，他提出“戏曲是活态文化遗产”的观点，强调戏曲不应仅停留在博物馆式的保护，更需在当代语境中实现创造性转化，在分析经典剧目时，他既关注《牡丹亭》中“情至”哲学的永恒价值，也探讨新编京剧《曹操与杨修》对人性复杂性的现代诠释,打通了传统审美与当代精神的对话通道。
其学术著作《戏曲与时代》以“史论结合”的方式，梳理了从宋元南戏到当代戏曲的发展脉络，特别注重不同历史时期戏曲与社会思潮的互动关系，在《靳飞戏曲评论集》中，他对梅兰芳“移步不换形”的艺术理念进行了深度阐释，认为这一理念不仅是表演准则，更是戏曲传承的智慧——在创新中坚守本质，在变革中延续文脉，针对当下戏曲“小众化”困境，他直言“戏曲的危机不在形式，而在与大众的疏离”，主张戏曲评论应走出象牙塔，用通俗易懂的语言解读艺术之美,让更多人感受戏曲的魅力。
除了理论建树，靳飞更是一位积极的戏曲传播者，他在《北京晚报》开设“飞说戏曲”专栏，以生动笔触解析戏曲知识；在高校举办讲座，与学生探讨戏曲的当代价值；策划“戏曲跨界对话”活动，邀请画家、音乐人与戏曲人碰撞灵感，这些实践打破了戏曲评论“阳春白雪”的刻板印象，让古老的戏曲艺术在年轻群体中焕发新生，有评论家称，他的评论“既有学者的严谨，又有说书人的亲和”，这种独特的风格让戏曲批评不再是少数人的专业讨论,而成为大众可参与的文化对话。
| 类别 | 内容/特点 | 代表/影响 |
|---|---|---|
| 学术著作 | 融合传统戏曲理论与当代文化研究，注重史料考据与美学分析 | 《戏曲与时代》系统梳理戏曲发展脉络，《靳飞戏曲评论集》收录经典剧评 |
| 评价视角 | 提出“戏曲是活态文化遗产”，强调舞台实践与理论批评的互动 | 推动戏曲研究从文本分析向舞台实践延伸，影响新一代戏曲评论者 |
| 传播实践 | 通过讲座、专栏、新媒体普及戏曲知识，打破“曲高和寡”的刻板印象 | 让年轻观众重新认识戏曲魅力，参与策划多场戏曲跨界活动 |
靳飞的戏曲评价，本质上是一场关于文化传承的实践，他以笔为媒，以戏为介，不仅守护了戏曲艺术的根与魂，更为其在当代社会的传播开辟了新的路径，在传统与现代交织的今天，他的思考与行动，为戏曲如何“老树开新花”提供了宝贵的启示。
FAQs
Q：靳飞的戏曲评论与其他评论家相比，有哪些独特之处？
A：靳飞的独特性在于“三重融合”：一是理论与实践融合，他兼具表演实践与学术研究背景，能从舞台细节中提炼理论洞见；二是传统与现代融合，他既坚守戏曲美学本真，又积极回应时代议题，让古老艺术与当代对话；三是学术与大众融合，他的评论既有严谨的史料支撑，又用通俗语言解读，打破了戏曲批评的“圈层壁垒”,实现了专业性与传播性的统一。
Q：靳飞如何看待当代戏曲的创新与传承？
A：靳飞认为，创新与传承并非对立，而是“一体两面”，传承是创新的根基，需守住戏曲的“魂”——如虚拟性、程式化等核心美学特征；创新是传承的生命，要敢于在内容、形式、传播上突破，如运用现代科技丰富舞台呈现，或结合当代生活创作新剧目，他强调“移步不换形”，即创新不能脱离戏曲的本质规律，否则会失去其独特魅力，他主张以“守正创新”为原则，让戏曲在传承中发展,在发展中传承。
