豫剧作为中原地区最具代表性的地方剧种，承载着深厚的历史文化底蕴，其经典剧目《挑花庵》便是以细腻的情感刻画和生动的人物塑造，成为观众心中的不朽之作，而豫剧表演艺术家张宝英，以其对传统剧目的深刻理解和精湛演绎，特别是在《挑花庵》中对窦氏一角的塑造，为这部作品注入了灵魂，也成为豫剧“常派”艺术传承与发展的重要标杆。
《挑花庵》的故事源于民间传说，讲述了书生姚弋仲进京赶考途中，与窦氏结为夫妻，后因战乱分离，窦氏苦守寒窑，于挑花庵中为夫祈福，机缘巧合下与已高中状元的丈夫相认，最终一家团圆的传奇故事，全剧以“情”为主线，通过“相遇”“分离”“守候”“相认”等情节，展现了古代女性的坚韧、善良与深情，其中窦氏“梳妆”“盼夫”“哭庵”等经典场次，成为考验演员功力的“试金石”，豫剧版本的《挑花庵》在唱腔上融合了【慢板】【二八板】【流水板】等板式，旋律婉转悠扬，既保留了传统豫剧的质朴，又融入了细腻的情感表达,使人物内心世界得以淋漓尽致地展现。
张宝英与《挑花庵》的缘分，始于她对豫剧艺术的执着追求，作为豫剧“常派”创始人常香玉先生的得意弟子，张宝英深得常派艺术的精髓——“唱腔刚健明亮，表演细腻传神”，她在继承传统的基础上，结合自身条件，形成了“以情带声，声情并茂”的艺术风格，在《挑花庵》中，她饰演的女主角窦氏，并非简单的“贤妻良母”符号，而是一个有血有肉、情感丰富的立体形象，从初遇姚弋仲时的羞涩与憧憬，到分离后的孤苦与坚守，再到重逢时的悲喜交加，张宝英通过精准的眼神、身段和唱腔，将窦氏在不同人生阶段的情感变化层层递进地展现出来，让观众仿佛身临其境,与角色同悲同喜。
在“梳妆”一折中，张宝英的表演堪称经典，她身着素衣，手持木梳，通过“捻发、照镜、蹙眉”等一系列细腻动作，将窦氏对丈夫的思念与对未来的迷茫表现得恰到好处，唱腔上，她运用【慢板】的拖腔，声音时而低回婉转，如泣如诉，时而高亢激昂，充满力量，将窦氏“对镜梳妆容颜改，不知何时盼夫回”的复杂情感渲染得淋漓尽致，而在“哭庵”一场中，当窦氏得知丈夫消息却因身份误会无法相认时，张宝英以【哭腔】为核心，结合颤抖的身躯和含泪的双眼，将“苦命人似断线风筝飘零无依”的悲愤与绝望推向高潮，台下观众无不动容，掌声经久不息，这种“以形传神，以情动人”的表演,正是张宝英艺术魅力的核心所在。
张宝英对《挑花庵》的演绎，不仅是对传统剧目的传承，更是对人物形象的再创造，她深入研究剧本，结合时代审美，对唱腔、念白、身段进行适度创新，既保留了豫剧的传统韵味，又赋予了角色新的生命力，在“盼夫”唱段中，她在传统【二八板】的基础上，融入了【垛板】的节奏变化，使唱腔更具层次感和时代感，既符合窦氏的身份特点，又能被现代观众接受，她注重细节刻画，如在窦氏为夫祈福时，手指捻动佛珠的频率、眼神望向远方的角度，都经过精心设计，每一个动作都服务于人物情感的表达，这种“戏不离技，技不离情”的艺术追求，使她的表演达到了“演人非演角”的境界。
作为豫剧界的领军人物，张宝英不仅通过《挑花庵》等剧目展现了自己的艺术造诣，更肩负起传承豫剧艺术的责任，她曾多次携《挑花庵》赴国内外演出，让更多人了解和喜爱豫剧；她还收徒传艺，将自己的表演经验和心得传授给年轻一代，为豫剧艺术的薪火相传贡献力量，在张宝英的努力下，《挑花庵》已成为豫剧常派艺术的代表作之一，其窦氏形象也成为豫剧舞台上的经典角色,影响了一代又一代的观众和演员。
| 张宝英艺术生涯与《挑花庵》相关大事记 |
|---|
| 1939年 |
| 1959年 |
| 1960年代 |
| 1970-80年代 |
| 1985年 |
| 1990年代至今 |
| 2000年后 |
《挑花庵》之所以能历经百年而魅力不减，离不开张宝英等一代代艺术家的精心雕琢，她的表演，不仅让观众感受到了传统戏曲的艺术之美，更让窦氏这个古代女性的形象跨越时空，与现代观众产生情感共鸣，在张宝英的诠释下，《挑花庵》不再仅仅是一部戏曲作品，更成为承载中华优秀传统文化、传递真善美的精神载体。
相关问答FAQs
问题1：张宝英在《挑花庵》中的唱腔有何特点？
解答：张宝英在《挑花庵》中的唱腔充分体现了常派艺术“刚健明亮、朴实大方”的风格，同时又融入了细腻的情感处理，她善于运用【慢板】的拖腔表达人物的深沉情感，如“梳妆”一折中的唱段，声音婉转悠扬，高低起伏，既有传统豫剧的酣畅淋漓，又有女性特有的柔美细腻；在【二八板】和【流水板】的运用上，她注重节奏的变化，通过快慢对比展现人物内心的矛盾与挣扎，如“哭庵”一场中的哭腔，以声带情，声情并茂，将窦氏的悲愤与绝望表现得淋漓尽致，形成了“以情带声，声情并茂”的独特唱腔魅力。
问题2：《挑花庵》的剧情与其他剧种的“庵堂认母”类剧目有何区别？
解答：与其他剧种的“庵堂认母”类剧目（如越剧《庵堂认母》）相比，豫剧《挑花庵》更侧重于民间生活气息的展现和普通女性形象的塑造，主题上，《挑花庵》以“夫妻情”为主线，强调夫妻分离后的坚守与重逢，而越剧版本更侧重于“母子情”与“伦理冲突”；人物塑造上，窦氏的形象更贴近古代普通女性，性格质朴、坚韧，情感表达更为直接热烈，而越剧中的角色往往更具文人气质，情感表达更为含蓄细腻；音乐风格上，豫剧《挑花庵》融入了中原地区民间音乐的元素，唱腔高亢激昂，具有浓郁的地方特色，而越剧则以婉转柔美的唱腔著称，整体风格更为柔美典雅，这些差异体现了不同地域文化对戏曲艺术的影响，也使《挑花庵》在众多同类剧目中独具魅力。
