豫剧名家崔小田是当代豫剧界公认的崔派艺术杰出传人，她以对豫剧艺术的执着坚守与不懈创新，成为连接传统与现代的桥梁，为豫剧的传承与发展注入了鲜活力量，1955年出生于河南安阳的崔小田，自幼浸润于戏曲氛围，12岁考入安阳地区戏曲学校，1970年正式成为安阳地区豫剧团演员，师从豫剧“五大名旦”之一的崔兰田先生，开启了她与崔派艺术的不解之缘，在崔兰田的亲授下，她深得崔派“深沉含蓄、悲怆苍凉”的艺术精髓，从《三上轿》中“哭轿”的悲恸到《秦香莲》里“抱琵琶”的哀婉，每一个眼神、每一个唱腔都浸润着对人物内心的精准把握，逐渐形成了“情真、味浓、韵厚”的独特表演风格。
崔小田的艺术成就不仅在于对传统的继承，更在于与时俱进的创新，她嗓音宽厚明亮，唱腔融豫东调的明快与豫西调的深沉于一体，在发声技巧上大胆尝试“鼻腔共鸣与胸腔共鸣相结合”，使崔派唱腔既有传统韵味，又更具穿透力，在《桃花庵》中，她通过“慢板”的迂回婉转与“流水板”的急促流畅，将窦氏从悲苦到坚韧的心路历程展现得淋漓尽致；在新编历史剧《红菊》中，她更是突破行当限制，将青衣的端庄与花旦的灵动相结合，塑造出既有传统女性美德又具新时代精神的鲜活形象，这种“守其根脉、融其新意”的艺术追求，让崔派艺术在当代舞台上焕发出新的生命力。
崔小田的代表剧目不仅是豫剧舞台上的经典，更是崔派艺术传承的重要载体，以下为其部分代表剧目及艺术亮点概览：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术亮点 |
|---|---|---|
| 《秦香莲》 | 秦香莲 | “见皇姑”“大堂”等唱段情感真挚，“琵琶词”唱腔悲怆动人，被誉为“崔派巅峰之作” |
| 《三上轿》 | 崔金定 | “哭轿”一场通过身段与唱腔的配合，将新娘被逼改嫁时的悲愤与绝望刻画入骨 |
| 《桃花庵》 | 窦氏 | “观文”唱段融入哭腔技巧，展现人物从柔弱到刚强的性格转变 |
| 《卖苗郎》 | 周文选 | “寻子”唱段中板与流水板的无缝衔接，凸显母亲寻子心切的急切与沧桑 |
| 《红菊》 | 红菊 | 突破传统行当，融合程派水袖功，将新女性形象与传统唱腔完美结合 |
作为国家级非物质文化遗产豫剧代表性传承人，崔小田的艺术贡献远不止于舞台表演，她曾任河南省豫剧院副院长、河南省剧协副主席，始终致力于豫剧人才的培养与艺术普及，创办“崔小田豫剧艺术工作室”以来，她收徒传艺，先后培养出数十名青年演员，其中多人获得省级以上戏曲奖项；参与录制《崔派经典剧目赏析》系列音像资料，系统梳理崔派艺术的表演体系；走进校园开展“豫剧进校园”活动，编写青少年戏曲教材，通过体验式教学让年轻一代感受豫剧魅力，她还积极推动豫剧与新媒体融合，在短视频平台开设账号，用“戏曲+直播”的形式扩大豫剧受众，让古老艺术在数字时代“活”起来。
崔小田用一生的坚守诠释了“戏比天大，艺无止境”的艺术追求，她不仅是豫剧舞台上的常青树，更是豫剧艺术薪火相传的守护者，从传统戏到新编剧目，从舞台表演到传承推广，她始终以敬畏之心对待传统，以创新之力开拓未来，让崔派艺术的旋律在新时代的舞台上久久回荡。
FAQs
问题1：崔小田在传承崔派艺术时，如何平衡传统与创新的关系？
解答：崔小田始终坚持“守正创新”的原则，以传统为根，以创新为翼，在传统方面，她严格遵循崔兰田先生“以情带声、声情并茂”的表演理念，保留崔派唱腔的“脑后音”“擞音”等核心技巧；在创新上，她结合时代审美，在音乐、表演、人物塑造上融入现代元素，如在新剧中加入交响乐伴奏，借鉴话剧的内心独白手法，让传统剧目更易被当代观众接受，她认为，创新不是对传统的颠覆，而是为了让传统艺术更好地“活在当下”。
问题2：作为非遗传承人，崔小田对豫剧的普及教育有哪些具体举措？
解答：崔小田通过“三驾马车”推动豫剧普及教育：一是“校园传承”，在多所中小学设立“豫剧传承基地”，每周开设戏曲课，组织学生学唱经典唱段；二是“社会传播”，通过“戏曲进社区”“乡村文化大舞台”等活动，让豫剧走出剧场，贴近百姓；三是“数字化传播”，在短视频平台发布“崔小田教唱豫剧”系列短视频，用通俗易懂的语言讲解戏曲知识，累计吸引超百万年轻观众关注，她曾说：“让更多人听懂豫剧、爱上豫剧，比获奖更重要。”
