豫剧《大祭桩》作为中原戏曲宝库中的经典剧目，自诞生以来便以其跌宕起伏的剧情、鲜明立体的人物和荡气回肠的唱腔，成为豫剧舞台上久演不衰的代表作，在这部凝聚着传统戏曲智慧的作品中，青年豫剧演员韩鹏飞的演绎尤为引人注目，他凭借扎实的文武老生功底、细腻的情感表达和对传统艺术的创新解读，为这部经典注入了新的生命力,让观众在熟悉的故事中感受到别样的艺术冲击。

《大祭桩》的故事背景设定在宋代，围绕户部尚书黄章之女黄桂英与穷书生李彦贵的爱情悲剧展开，二人青梅竹马，订下婚约，后黄章因嫌贫爱富强行退婚，李家遭逢变故，李彦贵被迫卖身葬父，黄桂英不顾父亲反对，坚持与李彦贵情意相投，最终逃出家门，冒雨前往李家祭奠未婚夫，途中遭遇李家仆人阻拦，黄桂英悲愤交加，哭诉冤屈，最终真相大白（李彦贵被诬陷，后平反），父女冰释前嫌，全剧以“祭桩”为核心情节，“打路”“祭桩”等折子戏更是将封建礼教下的爱情悲剧与人性挣扎展现得淋漓尽致，其唱腔设计更是豫剧豫东调与豫西调的完美融合，既有高亢激越的爆发力,又有委婉深情的感染力。

在河南豫剧院青年团版本的《大祭桩》中，韩鹏飞饰演了黄章这一核心角色，黄章作为封建家长的典型代表，性格复杂多面：既有位高权重的威严与固执，又有对女儿的疼爱与内心的愧疚，韩鹏飞没有将这一角色简单脸谱化为“反派”，而是深入挖掘其心理层次，通过细腻的表演，让观众看到一个“有血有肉”的封建官员形象，在“囚女”一场中，他通过紧锁的眉头、威严的台步和冷峻的眼神，展现了黄章作为父亲的专制与对女儿“忤逆”的愤怒；而在“真相大白”后，他颤抖的水袖、哽咽的唱腔，又将一位父亲迟来的悔恨与疼爱表现得入木三分,让这个传统角色焕发出新的光彩。

韩鹏飞的表演充分体现了文武老生的“唱、念、做、打”四功，尤其注重以情带戏，以技传情，唱腔方面，他根据人物情绪变化灵活运用豫剧不同声腔：在表现黄章的威严时，采用豫西调的苍劲浑厚，字正腔圆，如“我黄章在朝为官宦”一段，唱腔沉稳有力，凸显其身份地位；在内心挣扎时，则融入豫东调的委婉细腻，通过拖腔、甩腔的运用，展现人物内心的矛盾，如“桂儿她冒雨去祭奠”一段，唱腔中带着颤抖与无奈，将父亲的担忧与固执交织在一起，层次分明,情感真挚。

身段表演上，韩鹏飞充分利用文武老生的程式化动作，赋予角色鲜明的舞台形象，他的台步稳健有力，如官员升堂时的“方步”，既符合身份，又暗含威严；水袖功夫尤为出色，在“怒斥桂英”时，水袖如刀般甩出，表现愤怒；在“悔恨交加”时，水袖则轻柔垂落，配合身体的微颤，传递出内心的痛苦，眼神的运用更是点睛之笔，从最初的严厉、冷漠，到中间的动摇、躲闪，再到最后的哀伤、恳切，眼神的细微变化精准传递了人物的心理轨迹，让观众无需过多台词,便能感受到角色的情感波澜。

韩鹏飞通过《大祭桩》中黄章的塑造，不仅展现了他作为文武老生的深厚功底，更推动了传统豫剧人物形象的创新，他的表演既保留了豫剧“以情动人”的传统，又融入了当代话剧对人物内心深度的挖掘，吸引了大量年轻观众走进剧场，2022年，他凭借此剧及一系列优秀作品荣获第31届中国戏剧梅花奖，评委评价其“表演细腻真挚，在传统行当中注入了现代审美，为豫剧老生行当的发展注入新活力”，他主演的《大祭桩》在全国巡演中屡获好评，所到之处座无虚席，让更多观众感受到豫剧艺术的魅力,为豫剧的传承与传播做出了重要贡献。

FAQs

问：韩鹏飞在《大祭桩》的“打路”折子戏中有哪些精彩表现？
答：“打路”是《大祭桩》中黄桂英冒雨赶路的核心段落，虽然韩鹏飞饰演的黄章在该折子戏中出场不多，但他通过短暂的对手戏，为黄桂英的悲愤情绪起到了重要的烘托作用，在黄桂英哭诉“我的夫啊”时，韩鹏飞饰演的黄章从幕后走出，先是愣住（对女儿遭遇的震惊），继而欲言又止（内心的愧疚与权威的挣扎），最后长叹一声转身离开，这一系列动作虽简短，却通过微妙的表情和身段，暗示了父女关系的转变，为后续真相大白后的和解埋下伏笔，他的表演没有抢戏，而是以“配角”的身份衬托了主角的情感，体现了“一棵菜”的舞台精神。

问：《大祭桩》作为传统剧目，韩鹏飞在演绎中做了哪些创新？
答：韩鹏飞在演绎《大祭桩》时，在尊重传统的基础上进行了适度创新：一是在唱腔设计上，保留了豫剧传统板式（【二八板】【慢板】）的基础上，融入了现代声乐的发声技巧，使高音更通透，低音更浑厚，增强了唱腔的穿透力；二是在身段表演上，将武生的“把子功”与文老生的“水袖功”结合，如在“怒斥”一场中，加入了快速转身和顿挫有力的亮相，既符合人物性格，又增强了舞台的视觉冲击力；三是在人物塑造上，通过查阅史料、体验生活，为黄章增加了“早年寒苦、深知民间疾苦”的背景设定，让他的“嫌贫爱富”有了更复杂的心理动机，避免了角色的单一化,使传统人物更具时代共鸣。