京剧王越演唱会于2023年金秋十月在北京国家大剧院隆重举行,这场名为“京韵流芳·越古今”的演出，不仅是对传统京剧艺术的致敬，更是一次融合创新与传承的艺术实践，作为国家京剧院一级演员、梅派传人，王越以深厚的功底、独特的艺术魅力，为观众呈现了一场视听盛宴，让古老京剧在当代舞台上焕发出新的生机。
演唱会以“传统为根，创新为魂”为主题，分为“经典回响”“新韵流芳”“跨界对话”三个篇章，历时近三个小时，演出当晚，国家大剧院歌剧院座无虚席，从白发苍苍的老戏迷到充满好奇的年轻观众，都在王越的演绎中感受到了京剧艺术的深厚底蕴与时代活力。
开篇“经典回响”以传统折子戏为主，王越先后演绎了《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮初转腾”和《霸王别姬》选段，前者唱腔婉转悠扬，身段柔美中透着雍容，将杨贵妃的醉态与娇憨刻画得入木三分；后者则英气十足，剑舞刚劲有力，尽显虞姬的忠贞与悲壮，这两段戏均出自梅派经典，王越在继承梅派“雍容华贵、端庄大方”风格的基础上，融入了对人物情感的细腻解读，让传统唱段更具感染力，尤其是《贵妃醉酒》中的卧鱼、衔杯等高难度动作，她完成得行云流水，引发现场观众阵阵喝彩。
“新韵流芳”篇章是本次演唱会的创新亮点，王越带来了几首新编京剧曲目，尝试将传统京剧与现代音乐元素融合。《新贵妃醉酒》在保留原剧核心唱段的基础上，加入了电子音乐与交响乐编曲，旋律既保留了京剧的韵味，又增添了现代感；而《京韵四季》则以春夏秋冬为线索，用不同流派的唱腔演绎四季景致，程派的幽咽、荀派的活泼、尚派的刚健在王越的演绎中交替呈现，展现了京剧艺术的丰富多样性，特别值得一提的是《丝路京韵》，王越将京剧唱腔与西域音乐元素结合，歌颂丝绸之路的开放包容，唱腔中既有京韵的铿锵，又有异域的柔美，令人耳目一新。
“跨界对话”篇章则邀请了著名二胡演奏家姜克美、青年流行歌手周深跨界合作，王越与姜克美共同演绎了《夜深沉》，京胡与二胡的对话将传统器乐的张力展现得淋漓尽致；而与周深合作的《梨花颂》，则将京剧唱腔与流行音乐的旋律完美融合，周深空灵的嗓音与王越醇厚的京韵相互交织，为传统剧目注入了青春活力，这一环节不仅打破了京剧与流行艺术的界限，也让更多年轻观众感受到了京剧的魅力。
舞台设计同样独具匠心,以“写意”为核心，结合多媒体技术营造出虚实结合的舞台效果，霸王别姬》中，运用LED屏呈现垓下之围的苍凉景象，战火纷飞与虞姬的剑舞形成强烈对比；《丝路京韵》则通过动态投影展现沙漠驼队、敦煌壁画等场景，让观众仿佛置身千年丝路，灯光设计配合剧情变化，时而柔和婉约，时而激昂高亢，与演员的表演相得益彰，增强了演出的视觉冲击力。
观众反响热烈,演出结束后，掌声经久不息，许多老戏迷表示，王越的演出既保留了传统京剧的精髓，又有让人眼前一亮的创新；年轻观众则纷纷表示，通过这场演唱会，他们对京剧有了全新的认识，被其独特的艺术魅力所吸引，媒体评价称，王越演唱会“为京剧艺术的当代传承提供了新思路，让古老艺术在新时代焕发出蓬勃生机”。
此次京剧王越演唱会不仅是一场艺术盛宴,更是一次文化传承的实践，王越以“守正创新”的态度，在坚守京剧传统本体的同时，大胆探索与现代艺术的融合路径，为京剧的传承与发展注入了新的活力，正如她在演出尾声所说：“京剧是我们的国粹，需要一代又一代人去守护、去创新，希望今天的演出能让更多人爱上京剧，让这门古老的艺术在新时代绽放出更加绚丽的光彩。”
相关问答FAQs
Q1：京剧王越演唱会与传统京剧演出最大的不同是什么？
A1：传统京剧演出多以经典剧目为主，形式相对固定，而王越演唱会在保留传统精髓的基础上，进行了多维度创新，曲目编排上既有传统折子戏，也有新编京剧，如《新贵妃醉酒》《丝路京韵》等，融入现代音乐元素和时代主题；舞台设计结合多媒体技术和现代舞美，以“写意”为核心，增强视觉体验；还通过跨界合作（如与流行歌手、器乐演奏家同台），打破艺术门类界限，吸引不同年龄层观众，让京剧更具亲和力与时代感。
Q2：王越在演唱会上如何平衡京剧的“传统”与“创新”？
A2：王越对“传统”与“创新”的把握体现在“守正”与“出新”的辩证统一中。“守正”即坚守京剧的核心艺术特质，如在传统剧目中严格遵循梅派的唱腔规范、身段程式，确保京剧的“味儿”不变；“出新”则是在不违背艺术规律的前提下，对表现形式进行创新，如新编曲目在音乐编曲上融入交响乐、电子乐，但唱腔旋律仍以京剧板式为基础；舞台运用多媒体，但服务于剧情表达，不喧宾夺主，她强调“创新是为了更好地传承”，通过年轻化的表达方式，让传统京剧更容易被当代观众接受和喜爱，实现“老戏新唱”的艺术效果。
