京剧艺术源远流长，其剧目多取材于历史故事与民间传说，取洛阳”作为经典传统剧目，历经数代艺人的打磨与传承，在舞台上焕发着独特的魅力，而提及“取洛阳”的演绎，当代京剧表演艺术家袁国林的名字便不得不提，他以深厚的艺术功底和对人物的精准塑造，为这一剧目注入了新的生命力,成为观众心中难以磨灭的艺术记忆。

“取洛阳”的故事背景设定在东汉末年，彼时天下大乱，各路群雄逐鹿中原，汉室后裔刘秀在完成统一大业的过程中，洛阳作为东都的战略地位举足轻重，剧目围绕刘秀麾下大将邓禹奉命攻取洛阳展开，通过“劝降”“夜战”“登基”等关键情节，展现了战争的残酷、人性的复杂以及刘秀“以仁治国”的政治理念，传统演绎中，该剧以“唱念做打”并重的武生戏为主，强调演员的武技功底与舞台表现力，而袁国林在继承传统的基础上，更注重对人物内心世界的挖掘，使角色从“脸谱化的英雄”转变为“有血有肉的统帅”。

袁国林自幼入科班习艺，主攻文武老生，师承多位名家，融汇余派、马派等表演精髓，他在《取洛阳》中饰演刘秀，摒弃了单纯追求“开打火爆”的倾向，转而以“稳、准、狠”的表演风格，诠释出刘秀作为开国皇帝的雄才大略与仁爱之心，例如在“劝降”一场中，面对守将朱鲔的负隅顽抗，袁国林通过眼神的微妙变化——从最初的凝重思索，到后来的坚定自信，再到最后的宽仁包容，配合抑扬顿挫的念白，将刘秀“不战而屈人之兵”的谋略与“以德服人”的胸襟展现得淋漓尽致，而在“夜战”一场中，他的身段既保留了武生的矫健敏捷，又融入了老生的沉稳持重，枪花、亮相等动作干净利落，每一个招式都暗合人物此刻“迫不得已用兵”的无奈与决心,让观众在紧张的戏剧冲突中感受到角色的复杂性。

唱腔是京剧艺术的核心，袁国林在《取洛阳》中的唱腔设计堪称点睛之笔，他借鉴余派“脑后音”的醇厚与马派“巧腔”的灵动，根据不同情境调整发声技巧，如“登基”一场的核心唱段【二黄导板】转【回龙】，他以苍劲有力的嗓音唱出“洛阳城定中原人心向往”，高亢处如金石掷地，婉转处似流水潺潺，既展现了刘秀扫平六合的豪迈，又暗含对黎民百姓的深切关怀，他在“散板”与“流水板”的衔接中，通过节奏的快慢变化，将人物从战场硝烟到治国理政的心态转变娓娓道来,让观众在听觉享受中深入角色内心。

为了更直观地展现袁国林在《取洛阳》中的艺术处理，以下从关键场次、表演特色、情感表达三个维度进行梳理：

袁国林的演绎之所以成功，在于他没有将刘秀塑造成“高大全”的符号化人物，而是通过细节刻画，赋予其人性的温度，例如在战前与将士们同吃糙粮的场景中，他刻意放慢动作，捧起碗时微微颤抖的手指，以及与士兵对视时眼角的细纹，都让观众感受到这位“真龙天子”与普通士兵的同甘共苦，这种“于细微处见真章”的处理方式，打破了传统历史戏“重情节轻人物”的局限，使《取洛阳》的思想内涵得到了升华——战争终将结束,而仁政才是治国的根本。

袁国林虽已淡出舞台，但他塑造的刘秀形象仍被后辈艺人奉为典范，他通过《取洛阳》的传承与创新，不仅展现了京剧艺术“古为今用”的生命力，更让观众看到：经典剧目的魅力，不仅在于华丽的唱腔与身段，更在于对人性与时代的深刻洞察，正如他常说的：“京剧的根在传统，但魂在创新，只有真正理解人物，才能让老戏在新时代焕发新光彩。”

相关问答FAQs

Q1：《取洛阳》作为传统京剧剧目，其故事原型与历史真实有何关联？
A1：《取洛阳》的故事原型主要取材于《后汉书·光武帝纪》，但艺术创作中进行了适度虚构，历史上，刘秀于公元25年称帝后，派吴汉、耿弇等大将围攻洛阳，守将朱鲔曾参与更始政权杀害刘秀兄长刘縯，后因刘秀承诺“降者不杀”开城投降，剧目中“劝降”“夜战”等情节虽为戏剧化处理，但核心事件（刘秀定都洛阳、朱鲔投降）符合史实，且通过艺术手法强化了“仁政”主题，体现了京剧“七分实事，三分虚构”的创作原则。

Q2：袁国林在《取洛阳》中的表演，对后辈演员有哪些启示？
A2：袁国林的表演给后辈演员带来三方面启示：一是“形神兼备”，不仅要掌握唱念做打的基本功，更要深入理解人物内心，通过眼神、语气等细节传递情感；二是“守正创新”，在继承传统程式的基础上，结合时代审美对表演进行调整，如他弱化武打、强化人物心理刻画的做法，让老戏更易被现代观众接受；三是“戏比天大”，他对舞台的敬畏之心——即使饰演配角也全力以赴,这种敬业精神是京剧传承的根本。