孙伟作为上海京剧院的中坚力量,是当代京剧艺术传承与创新的代表性人物之一，自加入上海京剧院以来，他始终深耕舞台，以扎实的功底、鲜明的艺术风格和对京剧事业的赤诚，在传统与当代的交汇中走出了一条独特的艺术道路，为京剧艺术的守正创新贡献了重要力量。
孙伟主工老生,师承京剧名家李和曾、马少波等，深得言派、马派艺术精髓，他的表演以“情、韵、形”三位一体著称，嗓音高亢醇厚，行腔跌宕起伏，既有传统老生的“唱念做打”规范，又融入现代审美对人物内心世界的深度挖掘，在舞台上，他注重“以形传神”，无论是袍带戏中的帝王将相，还是新编戏中的历史人物，都能通过精准的身段、眼神和唱腔，赋予角色鲜活的生命力，例如在《四郎探母》中，他以“叫小番”的爆发式唱腔展现杨四郎的思乡之痛，又以“回令”时的沉稳身段体现其矛盾心理，层次分明的表演让观众动容；而在《智取威虎山》中饰演的少剑波，他突破传统老生行当限制，将现代军人的英姿与京剧的程式化表演相结合，刚柔并济，塑造出兼具革命豪情与儒雅气质的英雄形象。
多年来,孙伟在传统戏与新编戏的双轨并行中不断探索，形成了“守正不泥古，创新不离宗”的艺术理念，他不仅复排了《失空斩》《捉放曹》等经典剧目，更积极参与新编历史剧和现代戏的创作，推动京剧题材与当代观众的情感共鸣，在新编京剧《贞观长歌》中，他饰演魏征，通过“水袖功”的改良展现人物的刚正不阿，又以融合京剧韵白与现代语言的念白，让历史人物更具亲近感；而在现代戏《红灯记》的复排中，他借鉴了影视表演的细节处理，在“说家史”一场中通过颤抖的手指、凝重的目光，将李玉和的革命信仰传递得淋漓尽致，既保留了原剧的红色精神内核，又增强了舞台的感染力。
作为上海京剧院的骨干演员,孙伟始终将传承京剧艺术视为己任，他不仅活跃在一线舞台，年均演出超百场，更投身于青年演员的培养工作，担任剧院“青年演员研修班”导师，通过“口传心授”与“理论结合实践”的方式，将自己的表演经验倾囊相授，他主导的“京剧进校园”项目，已覆盖上海百余所中小学，通过开设体验课、编排校园京剧片段等形式，让年轻一代感受传统文化的魅力，他还积极参与京剧数字化传播，参与录制《京剧名家赏析》系列短视频，在短视频平台讲解老生唱腔技巧，单条视频最高播放量超500万，为京剧的年轻化传播开辟了新路径。
孙伟的艺术成就得到了业界的广泛认可,曾荣获第28届中国戏剧梅花奖、第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、全国京剧青年演员电视大赛金奖等重要奖项，他的表演足迹遍布国内外，多次赴美国、欧洲、日本等地演出，以京剧为媒介讲好中国故事，让世界领略中国传统文化的独特魅力，正如上海京剧院院长所言：“孙伟是京剧艺术的‘摆渡人’，既坚守着传统艺术的根脉，又奋力划向当代观众的内心。”
孙伟代表剧目及艺术特色
| 剧目类型 | 代表作品 | 扮演角色 | 艺术特色 |
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| 传统戏 | 《四郎探母》 | 杨四郎 | 唱腔苍劲悲凉，身段沉稳有力，展现人物忠孝两难的复杂内心 |
| 新编历史剧 | 《贞观长歌》 | 魏征 | 改良水袖功融合人物性格，念白兼具传统韵味与现代气息，塑造刚正谏臣形象 |
| 现代戏 | 《智取威虎山》 | 少剑波 | 突破行当限制，融入现代军人气质，唱念做打体现英雄气概与时代精神 |
| 经典复排剧 | 《红灯记》 | 李玉和 | 借鉴影视表演细节，念白铿锵有力，将革命信仰传递得深入人心 |
相关问答FAQs
问：孙伟在京剧表演中如何平衡传统与创新的关系？
答：孙伟认为，传统是京剧的根，创新是京剧的魂，他强调“守正不泥古”，即在严格遵循京剧“四功五法”等传统规范的基础上，结合当代审美和人物需求进行适度创新，例如在《贞观长歌》中，他保留了京剧的“韵白”和“程式化动作”，但通过调整水袖的幅度和节奏，更贴合魏征作为谏臣的沉稳性格；在现代戏中，他融入话剧的内心独白和影视的细节处理，但始终以京剧的唱腔和身法为核心，确保“创新不离宗”，这种平衡既让观众感受到京剧的传统韵味，又能产生情感共鸣，实现了“老戏新唱”的艺术效果。
问：作为上海京剧院的演员，孙伟对年轻一代的京剧传承有哪些具体举措？
答：孙伟通过“传帮带”和“普及教育”双轨推动青年传承，他担任剧院青年演员导师，通过“一对一”指导、传统剧目复排、联合排演等方式，帮助青年演员打磨基本功，例如亲自教授《失空斩》中的“起霸”“亮相”等经典程式，强调“形神合一”的表演理念；他主导“京剧进校园”项目，编写适合中小学生的京剧教材，开设“京剧体验课”，带领青年演员走进校园，通过教唱段、画脸谱、穿戏服等形式，激发青少年对京剧的兴趣，他还利用新媒体平台，推出“孙伟教京剧”系列短视频，用通俗的语言讲解老生唱腔技巧，降低京剧的学习门槛，让更多年轻人了解并喜爱这门传统艺术。
