2018年，由中国文化和旅游部、江苏省人民政府主办的第五届戏曲艺术盛会——中国戏曲节在南京成功举办，以“传承经典·融汇创新”为主题，汇聚全国30余个戏曲剧种，15天演出68场，吸引超12万人次观众，成为展示中国戏曲魅力、推动文化传承交流的重要平台，本届戏曲节既保留了传统戏曲的精髓，又通过创新形式激活古老艺术的生命力,为观众呈现了一场场视听盛宴。
戏曲节的核心内容是精品演出，涵盖京剧、昆曲、越剧、豫剧、川剧、粤剧、黄梅戏、秦腔等主要剧种，既有经典传统戏，也有新编历史剧和现代戏，为了让观众更清晰地了解各剧种特色,特整理部分参演剧目如下：
| 剧种 | 剧目类型 | 代表作品举例 |
|---|---|---|
| 京剧 | 经典新编 | 《曹操与杨修》《贞观长歌》 |
| 昆曲 | 青春版 | 《牡丹亭》《桃花扇》 |
| 越剧 | 传统本戏 | 《梁山伯与祝英台》《西厢记》 |
| 豫剧 | 现代戏 | 《焦裕禄》《穆桂英挂帅》 |
| 川剧 | 绝技展示 | 《白蛇传·变脸》《滚灯》 |
| 粤剧 | 传统名剧 | 《帝女花》《紫钗记》 |
| 黄梅戏 | 民间小戏 | 《天仙配》《女驸马》 |
| 秦腔 | 历史剧 | 《逼上梁山》《三滴血》 |
这些剧目中，既有历经百年打磨的“老戏”，如京剧《贵妃醉酒》的精湛唱腔、川剧变脸的绝活技巧，让观众感受到传统戏曲的深厚底蕴；也有反映时代精神的新编剧目，如豫剧《焦裕禄》以现代视角塑造英雄形象,让戏曲与当代生活产生共鸣。
本届戏曲节的特色亮点在于“创新融合”，科技手段与戏曲表演结合，打破舞台边界：在南京博物院设立“戏曲数字体验馆”，观众通过VR设备可“走进”京剧《锁麟囊》的薛湘灵府邸，感受沉浸式戏曲场景；全息投影技术让昆曲《长生殿》的“霓裳羽衣舞”在户外大屏立体呈现，吸引大量年轻观众驻足打卡，国际交流板块拓宽视野，日本歌舞伎《京鹿子娘道成寺》、韩国唱剧《春香传》等亚洲传统戏剧同台展演，中外艺术家围绕“传统戏曲的现代表达”展开研讨,推动中国戏曲与世界戏剧的对话。
戏曲节还注重“惠民普及”，让艺术贴近大众，活动期间，组织“戏曲进社区”露天演出20场，在南京鼓楼、秦淮等区搭建临时舞台，让居民在家门口欣赏到淮剧《金龙与蜉蝣》等地方戏；联合南京中小学开设“戏曲课堂”，邀请梅兰芳京剧团演员教授脸谱绘制、水袖功，超5万名学生参与体验，据统计，戏曲节期间南京当地戏曲类文创产品销量同比增长40%，戏曲主题短视频在抖音、快手等平台播放量破亿,有效激发了社会对传统文化的关注。
2018中国戏曲节的成功举办，不仅为戏曲院团提供了交流展示的平台，更通过创新形式和惠民举措，让古老戏曲在当代焕发新活力，它既是戏曲艺术的盛会，也是文化传承的生动实践，为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了宝贵经验。
FAQs
Q1：2018中国戏曲节如何吸引年轻观众参与？
A1：通过“青春版”剧目（如越剧《梁祝》简化叙事、融入流行音乐）、短视频平台挑战赛（如#戏曲变脸挑战# 播放量超5000万）、戏曲文创盲盒等年轻化形式，让戏曲从“剧场”走向“生活”，吸引35%的观众为90后、00后。
Q2：戏曲节对地方戏曲发展有哪些具体推动？
A2：设立“地方戏扶持专场”，为川剧、秦腔等小剧种提供演出机会和专家指导；推动《川剧绝技传承计划》，帮助青年演员拜师学艺，其中川剧《滚灯》通过戏曲节全国巡演，观众人数同比增长60%。
