豫剧作为中国五大戏曲剧种之一,以河南方言为基础，以其高亢激越、朴实豪放的风格深受中原地区乃至全国观众的喜爱，在众多经典剧目中，《穆桂英挂帅》无疑是豫剧舞台上的一颗璀璨明珠，而豫剧表演艺术家方素珍对这一角色的精彩演绎，更是让这个巾帼英雄的形象深入人心，成为豫剧艺术传承与发展的重要见证。
《穆桂英挂帅》的故事取材于杨家将系列传说，讲述了北宋时期，辽国大举入侵，宋军节节败退，年迈的佘太君忧国忧民，派孙儿杨文广进京打探军情，杨文广在校场比武中夺得帅印，回家禀报祖母，佘太君深知挂帅责任重大，而杨家将多已为国捐躯，唯剩寡居的儿媳穆桂英尚在穆柯寨，穆桂英虽武艺高强，却因朝廷曾对杨家不公而心有芥蒂，不愿再出山，在佘太君的苦劝和杨宗保（穆桂英之夫，已故）的托梦感召下，穆桂英最终以国家大义为重，克服个人情感，挂帅出征，最终大败辽军，凯旋而归，这一故事不仅展现了穆桂英的英勇善战，更凸显了她深明大义、以国为家的家国情怀，成为传统戏曲中“巾帼不让须眉”的经典范例。
豫剧版本的《穆桂英挂帅》在继承传统故事的基础上，充分发挥了豫剧声腔与表演的优势，剧中的唱腔设计尤为考究，既有高亢激越的【二八板】【快二八】，表现穆桂英挂帅时的豪情壮志；也有低回婉转的【慢板】【哭腔】，刻画她面对家庭与国家抉择时的复杂心境，例如穆桂英的经典唱段“辕门外三声炮如同雷震”，以【二八板】为基础，节奏明快，旋律跌宕，通过“想当年桃花山下威风凛凛，到如今两鬓斑白还要出征”的唱词，既展现了穆桂英当年的英姿，又透露出她挂帅时的无奈与坚定，将人物内心的矛盾与豪迈展现得淋漓尽致，而在“捧印”一折中，穆桂英接过帅印时的【垛板】唱腔，字字铿锵，如金石掷地，将人物的决心与气势推向高潮，成为豫剧舞台上脍炙人口的经典唱段。
方素珍作为豫剧“常派”（常香玉创立）的优秀传人，以其深厚的艺术功底和对人物深刻的理解，将穆桂英的形象塑造得有血有肉，极具感染力，她的表演风格兼具常派的刚健明亮与细腻传神，在唱腔上，她注重以声传情，根据人物情感的变化调整发声技巧，时而如金石迸发，时而如溪水潺潺，形成了独具特色的“方派”韵味，在念白上，她坚持用河南方言，既保留了地方戏曲的乡土气息，又通过语气的轻重缓急、抑扬顿挫，精准传达出人物的情绪，例如在穆桂英与佘太君对峙的情节中，方素珍通过念白的顿挫变化，既表现出穆桂英对朝廷的不满，又流露出她对祖母的敬重，将人物内心的挣扎展现得恰到好处。
在表演身段上,方素珍将戏曲的“手眼身法步”融会贯通，塑造出英姿飒爽的穆桂英形象，她的武打动作干净利落，既有戏曲程式化的美感，又不失真实感，尤其在“破天门”“大破辽军”等武戏段落中，她的腾挪跳跃、劈砍刺杀，既展现了穆桂英的武艺高强，又通过动作的节奏变化传递出战场上的紧张激烈，而在“挂帅”前的内心戏中，她通过眼神的微妙变化——从犹豫到坚定，从不舍到决绝，将穆桂英的心理转变刻画入微，让观众仿佛能触摸到人物的灵魂，方素珍的穆桂英，既有“女中豪杰”的飒爽英姿，又有“为人妻母”的柔情似水，这种刚柔并济的塑造，让这一角色突破了传统戏曲中“高大全”的英雄模式，更具人性魅力和时代价值。
方素珍对《穆桂英挂帅》的演绎，不仅是对经典剧目的传承，更是对豫剧艺术的创新与发展，在尊重传统的基础上，她结合当代观众的审美需求，对唱腔、表演、舞台呈现等方面进行了适度调整，使剧目更具观赏性和时代感，她在保留传统【二八板】【慢板】的基础上，融入了一些现代音乐元素，丰富了唱腔的层次感；在舞台美术上，她主张虚实结合，通过灯光、布景的运用，营造出或温馨或紧张的戏剧氛围，增强了观众的代入感，这些创新并非对传统的背离，而是在深刻理解传统精髓基础上的合理延伸，让古老的豫剧艺术在新时代焕发出新的生机。
《穆桂英挂帅》之所以能够经久不衰，不仅在于其精彩的故事和动人的唱腔，更在于其所传递的精神内核，穆桂英“挂帅出征”的选择，超越了个人恩怨和家庭情感，体现了中华民族“天下兴亡，匹夫有责”的家国情怀，这种精神在当代社会依然具有重要的现实意义，激励着人们以国家利益为重，勇于担当，甘于奉献，方素珍通过塑造穆桂英这一形象，将这种精神传递给一代又一代观众，让豫剧艺术成为承载和传播中华优秀传统文化的重要载体。
方素珍的艺术生涯与《穆桂英挂帅》紧密相连，她不仅通过这一剧目确立了自己在豫剧界的地位，更以自己的艺术实践诠释了“传承不守旧，创新不离根”的艺术理念，她常说：“戏曲是活的艺术，只有扎根生活、扎根人民，才能永葆生命力。”在塑造穆桂英的过程中，她深入生活，观察体验，从历史文献、民间传说中汲取养分，从现实生活中寻找灵感，使这一角色既有历史的厚重感，又有现实的亲切感，她的艺术追求，为豫剧艺术的传承与发展树立了榜样，也为后辈演员提供了宝贵的经验。
| 方素珍《穆桂英挂帅》经典唱段赏析 |
|---|
| 唱段名称 |
| 辕门外三声炮如同雷震 |
| 想当年桃花山下威风凛凛 |
| 捧起了帅印我泪如雨下 |
| 穆桂英我五十三岁又出征 |
相关问答FAQs
问题1：方素珍版《穆桂英挂帅》与其他版本（如京剧版）相比，在表演风格上有何不同？
解答：方素珍版豫剧《穆桂英挂帅》与京剧版在表演风格上各有特色，主要体现在声腔、念白和身段三个方面，声腔上，豫剧以“高亢激越”著称，方素珍的唱腔融合了常派的刚健与细腻，【二八板】的明快与【慢板】的婉转形成鲜明对比，更具中原大地的豪放之气；而京剧版则更注重“字正腔圆”，唱腔更为细腻婉转，程式化更强，念白上，方素珍坚持使用河南方言，乡土气息浓厚，贴近生活；京剧版则以“韵白”为主，更为规整典雅，身段上，豫剧的表演更注重“写实”与“写意”的结合，方素珍的武打动作简洁有力，贴近生活化；京剧版的身段则更为程式化，强调“美”的呈现，如穆桂英的“趟马”“亮相”等动作更具舞蹈性，总体而言，豫剧版更显质朴豪放，京剧版更显典雅精致，两者各有千秋，共同丰富了穆桂英这一艺术形象。
问题2：《穆桂英挂帅》中穆桂英“挂帅”的行为，体现了怎样的传统伦理观念？
解答：穆桂英“挂帅”的行为体现了传统伦理观念中“家国同构”“忠孝两全”的核心思想，在传统社会中，“家”是“国”的基础，“国”是“家”的延伸，个人对国家的忠诚与对家庭的孝道常常相辅相成，穆桂英最初因朝廷对杨家不公而心有芥蒂，不愿挂帅，这是对家庭荣誉的维护；但在佘太君的苦劝和国家危难面前，她最终选择放下个人恩怨，以国家利益为重，挂帅出征，这正是“家国同构”观念的体现——家庭的荣辱与国家的命运紧密相连，保家卫国是家庭责任的升华，她对佘太君的顺从、对杨宗保的深情，也体现了“孝”与“忠”的统一：对长辈的孝道（听从佘太君劝谏）与对国家的忠诚（挂帅出征）并不矛盾，而是共同构成了传统女性的道德准则，穆桂英的形象打破了传统女性“男主外、女主内”的刻板印象，但其行为依然在“忠孝节义”的伦理框架内，展现了传统伦理观念的复杂性与包容性。
