京剧老旦戏《钓金龟》是传统剧目中极具代表性的经典之作，以其朴实的剧情、深刻的人物情感和老旦行当独特的艺术魅力，成为观众喜爱的“骨子老戏”，该剧取材于民间故事，主要讲述了贫苦老妇康氏与儿子张义相依为命，张义钓鱼时意外钓得金龟，却因此招来杀身之祸，康氏历经艰辛告状伸冤的悲情故事，全剧以老旦为主角，通过唱、念、做、舞的全方位展现，塑造了一位慈爱坚韧、饱经风霜的老年母亲形象，而老旦行当特有的“叫唱”技巧，更是剧中情感宣泄的核心，为角色注入了强大的艺术感染力。
老旦行当与《钓金龟》的艺术定位
老旦是京剧旦行的重要分支,专扮演老年女性角色，与青衣、花旦、武旦等以年轻女性为主角的行当截然不同，其艺术核心在于“形神兼备”——既要通过外在扮相、身段模拟老年人的体态特征，更要通过嗓音、唱腔展现老年女性的心理状态与情感厚度。《钓金龟》中的康氏属于“贫老旦”范畴，即底层老年妇女，其形象具有典型的“贫、苦、慈、坚”特质：衣着朴素（多为青灰褶子）、步履蹒跚、言语朴实，但内心充满对儿子的慈爱、对苦难的隐忍和对正义的渴望，这种角色定位，为老旦行当的“唱功”提供了极致的发挥空间，尤其需要通过“叫唱”技巧，将人物内心的悲愤、期盼、绝望等复杂情绪推向高潮。
老旦“叫唱”的艺术特色与《钓金龟》中的运用
“叫唱”是老旦区别于其他行当的核心技巧，并非简单的“大声喊叫”，而是通过科学的发声方法，结合情感表达，形成一种高亢、苍劲、富有穿透力的特殊唱腔，其技术要点包括“脑后音”“擞音”“喷口”等，要求演唱者以丹田为气源，使声音共鸣点后移，既有金属般的清亮，又带有老年嗓音的沙哑质感，形成“金声玉振”与“衰音悲怆”的融合，在《钓金龟》中，“叫唱”贯穿关键情节，成为人物情感的“爆发点”。
“叫板”与情绪铺垫
“叫板”是京剧唱腔前的念白或呐喊，用于提示板式、引导情绪，康氏的“叫板”极具特色，如第一场“听谯楼打罢了初更时分”，起首“听谯楼”三字并非平铺直叙，而是用略带颤抖的高音起调，模仿老年人听力衰退后对声音的敏感，既交代了时间（深夜），又暗示了人物独守空房的孤寂，这种“叫板”已具备“叫唱”的雏形，为后续的【导板】、【原板】唱腔奠定情感基调。
【导板】与【散板】中的“叫唱”
【导板】与【散板】是京剧“散板节奏”的板式，节奏自由，适合表现人物激动的情绪，康氏得知儿子被害后，有一段经典的“哭板”：“我的儿啊！张义儿！娘的好儿啊！”这里的“叫唱”特点鲜明：每句尾音拖长，用“擞音”（快速颤音）模拟哽咽，如“娘的好儿啊”中的“儿”字，声音由强渐弱，带出泣不成声的效果；而“张义儿”三字则用“喷口”（爆发性吐字），仿佛将内心的悲痛喷涌而出，极具冲击力，这种“叫唱”不是技巧的堆砌，而是人物情感的直接流露，让观众仿佛亲眼见到康氏捶胸顿足、老泪纵横的场景。
【原板】与【慢板】中的“叫唱”
在“听罢言来笑开怀”等唱段中，康氏回忆与儿子的生活点滴，情绪转为悲喜交织，此时的“叫唱”不再是单纯的激越，而是融入了“苍音”（老年嗓音特有的暗哑），如“听罢言来笑开怀”的“笑”字，用“脑后音”唱出，既有喜悦的明亮，又因声音略带沙哑而显得“笑中带泪”，凸显了底层生活的苦涩，而在“老康家无有后代根”的【慢板】中，节奏放慢，“叫唱”的“擞音”更为细腻，每个字都仿佛从牙缝中挤出，表现了康氏对绝后的绝望与对命运的不甘，形成“慢板中的悲怆”这一独特审美。
代表演员的演绎与流派传承
《钓金龟》的艺术成就，离不开历代老旦名家的精心打磨，李多奎先生是“李派”老旦的创始人，他将《钓金龟》的“叫唱”技巧推向极致，成为后世学习的典范，李多奎的嗓音被誉为“铁嗓铜钟”，高亢而不失醇厚，苍劲而富有弹性，他在“叫张义”一段中，运用“脑后音”与“擞音”的结合，使“叫”字既有穿透力，又带哭腔，仿佛声嘶力竭却又力不从心，将康氏失去爱子的悲痛表现得淋漓尽致，其弟子王梦云、赵葆秀等，在继承李派的基础上，结合时代审美，融入更多生活化的表演，如康氏寻找张义时的台步（略带蹒跚、步履不稳），通过细节让角色更具真实感，京剧名家李金泉、王晶华等也以不同风格演绎《钓金龟》，或刚劲（如“告状”唱段的铿锵有力），或柔婉（如“劝子”唱段的慈爱温厚），共同丰富了这一经典剧目的艺术内涵。
老旦“叫唱”技巧在《钓金龟》中的应用示例
为更直观展现“叫唱”技巧与剧情、人物的关系，以下表格列举剧中关键唱段及技巧运用：
| 唱段名称 | 板式 | “叫唱”技巧运用 | 情感表达 | 人物状态 |
|---|---|---|---|---|
| “听谯楼打罢了初更时分” | 【导板】 | “脑后音”起调，“擞音”模拟夜深人静的颤抖 | 孤寂、期盼 | 独坐灯下，等待儿子归来 |
| “我的儿啊！张义儿！” | 【散板】 | “喷口”爆发，“擞音”结合哭腔 | 悲痛欲绝、肝肠寸断 | 得知儿子被害后的崩溃 |
| “听罢言来笑开怀” | 【原板】 | “苍音”与“亮音”交替，“擞音”表现笑中带泪 | 喜悦与苦涩交织 | 回忆儿子钓金龟时的短暂欣慰 |
| “老康家无有后代根” | 【慢板】 | 细腻“擲音”，“气口”控制节奏 | 绝望、对命运的控诉 | 意识到绝后的悲愤 |
《钓金龟》通过老旦行当独特的“叫唱”技巧，将康氏这一底层老年母亲的形象刻画得入木三分，从“听谯楼”的孤寂期盼，到“哭张义”的悲怆欲绝，再到“告状”的刚烈坚韧，“叫唱”不仅是技术展示，更是人物情感的“放大器”，让观众在听觉冲击中感受到京剧艺术的魅力，这种“以声塑情、以情动人”的创作理念，正是传统京剧历经百年仍焕发生机的重要原因，作为老旦戏的“开蒙戏”与“骨子老戏”，《钓金龟》不仅传承了老旦行当的表演精髓，更通过康氏的故事，传递了中华民族“母爱如山、正义必胜”的朴素价值观，成为京剧艺术宝库中不可多得的经典。
相关问答FAQs
问：《钓金龟》中老旦的“叫唱”和青衣的“哭腔”有什么区别？
答：区别主要体现在行当定位、发声技巧和情感表达三方面，老旦“叫唱”服务于老年女性，用本嗓（真嗓）结合“脑后音”，声音浑厚高亢，带有苍劲的“衰音”，如康氏“叫张义”的爆发感，突出悲愤中的刚烈；青衣“哭腔”服务于青年女性，多用假嗓（小嗓）结合“擞音”，声音细腻婉转，如《霸王别姬》中虞姬的“汉兵已略地”，侧重哀怨中的柔美。“叫唱”强调“声情并茂”的“叫”，而青衣“哭腔”更注重“声泪俱下”的“哭”，前者是情绪的喷涌，后者是情绪的绵延。
问：为什么李多奎的《钓金龟》被视为老旦戏的“巅峰之作”？
答：李多奎的《钓金龟》之所以成为经典，核心在于“形神合一”的艺术创造，在技术层面，他将“脑后音”“擞音”“喷口”等技巧融合运用，形成“金声玉振”的嗓音特点，使“叫唱”既有爆发力又有感染力；在表演层面，他深入理解康氏“贫苦慈母”的定位，通过眼神（如寻找儿子时的焦急）、身段（如拄拐蹒跚的步态）、念白（如方言化的“儿啊”）等细节，让角色立体可感；在艺术风格上，他开创了“李派”老旦，将“唱情”与“唱形”结合，既保留了传统老旦的“韵味”，又注入了现代观众的审美需求，使《钓金龟》从“技术展示”升华为“情感共鸣”，成为后世难以逾越的标杆。
