“打金砖”是中国京剧传统骨子老戏之一，以东汉历史为背景，通过忠臣良将遭谗被害的悲剧故事，展现封建皇权下的权力倾轧与人性冲突，堪称京剧老生行当的“唱念做打”综合艺术典范，该剧目自诞生以来，历经百年传承，不仅凝聚了京剧表演艺术的精髓，更成为研究传统戏曲历史演变的鲜活样本。
历史渊源与流变
“打金砖”的剧本雏形可追溯至清代中后期，京剧形成初期，彼时，徽班进京后融合汉调、昆曲等声腔，逐渐形成以“皮黄”（西皮、二黄）为主体的京剧艺术，早期京剧剧目多取材于历史演义、民间故事，“打金砖”便是在这一背景下，由艺人根据《东汉演义》等话本、小说改编而成，最初以“开场戏”或“轴子戏”形式流传于民间戏台。
清代同治、光绪年间（1862-1908），京剧老生行当进入鼎盛期，以程长庚、余三胜、张二奎为代表的“老生三鼎甲”奠定了京剧老生表演的基础，程长庚以“徽派”唱腔见长，擅演忠臣义士，其塑造的邓禹形象（剧中主角）刚正威严，为“打金砖”的早期演绎注入了精神内核，至清末民初，谭鑫培集各家之长，创立“谭派”老生艺术，对“打金砖》进行精加工，尤其优化了唱腔设计与身段表演，使剧目从“情节戏”升华为“唱腔戏”与“表演戏”的结合，成为谭派代表剧目之一。
20世纪30年代,马连良在继承谭派基础上，结合自身“飘逸洒脱”的表演风格，对邓禹的人物性格进行再创造，弱化了程长庚版本的“刚烈”，增加了“儒雅悲愤”的层次，使人物更具立体感，他将“太庙”一场的“僵尸”特技加以改良，增强了舞台视觉效果，新中国成立后，中国戏曲学校（现中国戏曲学院）将“打金砖》纳入教学剧目，李和曾、王琴生等演员通过系统整理，使剧本结构、唱腔板式趋于规范，其中李和曾的“李派”版本以“高亢激越”的唱腔和“跌扑火爆”的武戏功底著称，成为当代演出的主流蓝本。
剧情梗概与人物塑造
“打金砖”以东汉光武帝刘秀时期为背景，讲述大司徒邓禹（字仲华）忠心辅佐刘秀平定天下，却因功高震主遭奸臣郭妃谗害，最终满门遇害，邓禹本人亦在太庙被刘秀用金砖砸死的悲剧故事，全剧分为“金殿”“闯宫”“太庙”三幕，情节跌宕起伏，冲突层层递进。
第一幕：金殿
刘秀称帝后，大摆庆功宴，封赏功臣，邓禹位列三公，却因直言进谏，劝阻刘秀沉迷酒色，引起郭妃不满，郭妃趁机进谗，诬陷邓禹结党营私、意图谋反，刘秀昏聩，不辨忠奸，下令将邓禹削职为民，发配远地。
第二幕：闯宫
老将马武得知邓遭贬，愤而闯宫保奏，马武性格刚烈，手持铜锤，在金殿上力斥郭妃奸佞，苦劝刘秀醒悟，刘秀非但不听，反以“欺君之罪”将马武打下宫去，马武无奈，唯有仰天长叹，悲愤离去。
第三幕：太庙
邓禹被押至太庙，刘秀为绝后患，命内侍用金砖砸向邓禹，邓禹临死前仍高呼“陛下保重”，忠心可昭日月，砸死后，刘秀突生悔意，精神恍惚，眼前浮现邓禹、马武等忠臣形象，最终因愧疚与惊吓而疯癫。
剧中邓禹的形象是传统戏曲“忠臣”的典型代表：他智勇双全（曾辅刘秀打下江山），却又刚正不阿（不阿谀奉承）；他对皇权忠诚至死，却最终成为皇权猜忌的牺牲品，刘秀则塑造了一个“昏君”与“悲剧者”的双重形象：他既有帝王的专横与多疑，又有事后幡然醒悟的痛苦，人物复杂性突破了传统“脸谱化”模式。
艺术特色与表演精髓
“打金砖”之所以能成为京剧经典，在于其高度融合了京剧“唱、念、做、打”四功，尤其在老生表演上形成了独特的艺术范式。
唱腔设计：全剧以西皮、二黄声腔为主，邓禹的唱段既有“西皮导板”“西皮原板”的激昂高亢，展现其忠勇；又有“二黄慢板”“二黄散板”的悲怆低回，抒发其冤屈，太庙”一场，邓禹临死前的“二黄导板”一句“金砖砸下命难保”，腔调由高转低，如泣如诉，将人物临终前的悲愤与绝望推向极致。
念白功力：剧中念白以韵白为主，讲究“抑扬顿挫，字正腔圆”，邓禹的念白沉稳刚劲，如金殿上劝谏刘秀的台词，既显臣子本分，又藏忧虑之心；马武的念白则火爆急促，如闯宫时的怒斥，声如洪钟，极具感染力。
身段与特技：“打金砖”最突出的艺术成就在于“太庙”一场的“僵尸”特技，邓禹被金砖砸中后，需从站立瞬间挺直身躯向后倒下（称“僵尸”），同时配合“甩发”（头饰甩动）、“僵尸变脸”（面部表情由痛苦到僵硬）等技巧，要求演员腰腿功力深厚，控制力精准，剧中还有“摔僵尸”“僵尸变脸后抽搐”等高难度动作，对演员的体能与技巧要求极高，堪称京剧武戏与文戏结合的巅峰。
舞台呈现：传统演出中，“打金砖”的舞台布景简洁，以一桌二椅为基础，通过演员的表演虚拟时空，金殿”场景仅靠龙套、宫女站位即可营造朝堂氛围，“太庙”则通过烛台、香炉等道具暗示环境，凸显“以演员为中心”的戏曲美学。
传承与当代价值
历经百年发展,“打金砖”的传承谱系清晰，从程长庚、谭鑫培到马连良、李和曾，再到当代的于魁智、李胜素等，每一代演员都在继承中融入个人理解，使剧目焕发新生，20世纪80年代，中国京剧团复排该剧，李和曾担任艺术指导，在保留传统特技的基础上，优化了唱腔节奏与人物情感逻辑，使剧目更符合现代观众的审美需求。
作为京剧教学经典剧目,“打金砖》是培养老生演员的“试金石”，中国戏曲学院将其列为高级别教学剧目，要求学生掌握“唱、念、做、打”的综合能力，尤其是“僵尸”特技的训练，需经数年基本功打磨才能完成，该剧目还多次赴海外演出，以跌宕的剧情、精湛的技艺向世界展现中国戏曲的魅力，成为文化交流的重要载体。
“打金砖”基本信息表
| 类别 | |
|---|---|
| 剧种 | 京剧 |
| 行当 | 以老生为主，兼净（郭妃）、丑（内侍）、武生（马武）等行当 |
| 主要人物 | 邓禹（老生）、刘秀（老生）、马武（武生）、郭妃（旦角） |
| 经典场次 | 金殿（谗言）、闯宫（保奏）、太庙（砸死） |
| 艺术特色 | 唱腔融合西皮二黄，念白刚劲有力，表演以“僵尸”特技为核心，展现“文武戏结合” |
相关问答FAQs
Q1：“打金砖”中的“打金砖”情节在历史上是否真实存在？
A1：“打金砖”的故事情节属于艺术虚构，并非真实历史，据《后汉书》记载，东汉光武帝刘秀的大司徒邓禹是开国功臣，深受信任，官至太傅，最终寿终正寝，剧中“邓禹被金砖砸死”的情节是戏曲创作者为强化戏剧冲突而虚构的，这种“以史为鉴，艺术加工”的创作方式，是传统戏曲的常见手法，旨在通过忠臣被害的悲剧，批判封建皇权的专横与昏聩。
Q2：“打金砖”中的“僵尸”特技是如何表演的？对演员有哪些要求？
A2：“僵尸”是京剧武戏中的经典特技，通过演员的身体控制与舞台技巧实现表演过程：演员需在瞬间收紧核心肌群，挺直腰背，从站立姿势向后直挺挺倒下（称“硬僵尸”），同时配合“甩发”（头饰随身体甩动，增强视觉效果）和“面部表情管理”（从痛苦到僵硬，表现气绝身亡），这一特技对演员的要求极高：一是腰腿功力需扎实，能瞬间发力控制身体平衡；二是核心力量要强，避免倒地时受伤；三是心理素质过硬，需在高速动作中精准把握节奏与表情，演员需经过数年毯子功（翻、扑、跌、摔）训练，才能独立完成“僵尸”表演。
