2014年，上海京剧院以“传承经典·创新探索”为核心，推出了一系列涵盖传统复排、新创剧目、纪念演出及国际交流的舞台实践，不仅展现了京剧艺术的深厚底蕴，更在创新探索中为传统艺术注入时代活力，全年演出覆盖上海天蟾逸夫舞台、上海大剧院等主要文化场馆，并赴北京、广州、德国柏林等地巡演，吸引不同年龄层观众超10万人次,成为当年中国京剧舞台的重要亮点。

纪念演出是2014年演出的重头戏，作为京剧大师梅兰芳诞辰120周年，上海京剧院于9月在上海大剧院举办“梅韵流芳”专场，由梅派传人史敏领衔主演《贵妃醉酒》，史敏扮相雍容华贵，唱腔婉转悠圆，水袖翻飞间尽显杨贵妃的醉态与哀愁，其“卧鱼”“衔杯”等技巧精准到位，完美再现梅派艺术的“无动不舞，无声不歌”，同场演出的《霸王别姬》中，史敏与裘派花脸胡鸿钧搭档，虞姬的柔情似水与项羽的英雄末路形成强烈对比，两人配合默契，引得全场掌声雷动，此类纪念演出既是对大师艺术风格的致敬，也通过青年演员的演绎,让经典剧目在当代焕发新生。

新编历史剧的创作与复排是上海京剧院的传统优势，2014年这一优势得到进一步发挥，7月，剧院复排经典新编戏《曹操与杨修》，由言派老生李军饰演曹操，傅希如饰演杨修，该剧以“权谋与人性”为核心，李军通过念白的抑扬顿挫和身段的收放自如，将曹操的雄才大略与多疑善妒刻画得入木三分；傅希如则凭借扎实的唱念功底，展现杨修的才高气傲与率性天真，两人在“杀驿”“盘门”等对手戏中，情感张力层层递进，被誉为“新编京剧的典范之作”，该剧在上海首演后一票难求，并赴北京国家大剧院巡演,进一步巩固了上海京剧院在新编京剧领域的领军地位。

为推动传统流派的保护与发展，2014年上海京剧院启动“经典传统戏整理工程”，对《锁麟囊》等传统剧目进行系统性打磨，11月，程派名家隋甄平在天蟾逸夫舞台演绎《锁麟囊》，其唱腔幽咽婉转，情感细腻，尤其是“春秋亭外风雨暴”唱段，程派“脑后音”的运用刚柔并济，将薛湘灵的悲悯与坚韧展现得淋漓尽致，剧院还邀请程派传人李佩红等老艺术家对青年演员进行指导，通过“口传心授”确保传统技艺的精准传承。《四郎探母》《龙凤呈祥》等传统剧目也在演出季中轮番上演,满足不同观众的审美需求。

国际文化交流是2014年演出的另一重要维度，10月，上海京剧院赴德国柏林、慕尼黑等地参加“中国文化年”演出，带来《贵妃醉酒》《三岔口》等折子戏，外国观众对京剧的扮相、脸谱、武打表现出浓厚兴趣，《三岔口》中演员在黑暗中摸打格斗的场面，让现场观众惊叹不已，演出前，剧院还通过“京剧工作坊”向当地学生讲解京剧的行当、服饰、道具等知识，促进中德文化互鉴，剧院持续推进“京剧进校园”活动，史敏、李军等演员走进中小学，通过互动体验、经典片段展演等形式，让青少年近距离感受京剧魅力，全年开展活动20余场,培养了一批年轻戏迷。

2014年上海京剧院的演出不仅收获了票房与口碑，更推动了京剧艺术的传播与发展，纪念演出引发社会对京剧流派传承的讨论，新编戏的创新尝试为传统艺术提供了发展思路，国际交流则让京剧走向世界舞台，青年演员在演出中得到锤炼，傅希如、隋甄平等人通过主演大戏，艺术日臻成熟；而“京剧进校园”等活动则为京剧培养了潜在观众,为艺术传承奠定了基础。

2014年上海京剧院重要演出一览

FAQs：

问：2014年上海京剧院在京剧传承方面有哪些创新举措？ 答：2014年，上海京剧院采取“经典整理+青年培养+观众拓展”三位一体的传承模式，在经典整理方面，启动“经典传统戏整理工程”，邀请老艺术家对《锁麟囊》等剧目进行精打磨，确保传统技艺原汁原味；在青年培养方面，推出“青年演员扶持计划”，让史敏、李军等名家与傅希如、隋甄平等青年演员同台演出，通过实践加速人才成长；在观众拓展方面，开展“京剧进校园”活动，用互动体验、讲座等形式降低观赏门槛,吸引年轻观众关注传统艺术。

问：2014年上海京剧院的国际交流演出有何特点？ 答：2014年上海京剧院的国际交流以“精准传播、文化对话”为特点，在德国“中国文化年”演出中，选取《贵妃醉酒》《三岔口》等兼具观赏性与代表性的折子戏，通过梅派唱腔的婉转、武打戏的紧张刺激，直观展现京剧的艺术魅力，演出前增设“京剧知识小课堂”，用德语讲解京剧的行当、脸谱、程式等基础知识，帮助外国观众理解剧情，与当地戏剧工作者开展座谈，探讨东西方戏剧艺术的异同，促进文化互鉴，使京剧从“舞台表演”升华为“文化对话”的载体。