京剧《十道本》是传统老生戏中的经典袍带戏，取材于唐代历史故事，以褚遂良冒死进谏为核心，展现了古代忠臣直谏的浩然正气与封建王朝的权力博弈，作为全场演出的完整呈现，该剧通过严谨的剧情、鲜明的人物塑造和精湛的唱念做打艺术，成为观众领略京剧历史题材魅力的代表作之一。
全本剧情以唐高宗时期“废王立武”事件为背景：武则天得宠后欲取代王皇后，引发朝堂争议，宰相褚遂良认为此举不合祖制，连上十道奏本力谏，与支持武则天的李义府等权臣展开激烈辩论，高宗李治在情感与国法间摇摆，武则天则以权谋威慑群臣，褚遂良最终以“头可断，血可流，祖制不可废”的决心触怒龙颜，被贬出京，却以十道本留名青史，剧情从朝堂争锋到情感冲突，从权力博弈到人格坚守，层层递进，高潮迭起，展现了古代士大夫的精神风骨。
剧中主要人物形象立体丰满,褚遂良作为核心角色，由老应工演员饰演，其性格刚正不阿、忠君体国，面对强权毫不退缩，在“金殿奏本”一场中，演员通过苍劲的唱腔、凝重的身段和激昂的念白，将褚遂良明知不可为而为之的悲壮感演绎得淋漓尽致，唐高宗李治则塑造为优柔寡断的君主，在“情”与“理”间挣扎，演员通过细腻的眼神与语气变化，展现其复杂心理，武则天以权谋家的形象登场，唱腔中透着威严，念白间藏着杀机，与褚遂良形成鲜明对比，上官仪、长孙无忌等配角的设置，进一步丰富了朝堂政治的生态层次。
《十道本》的艺术特色集中体现在唱念做打的完美融合，其程式化表演与人物情感高度统一，唱腔以西皮、二黄为主板，褚遂良的唱段如“臣奏本泪沾襟”等，运用西皮导板、原板、快板的转换，将悲愤、坚定、急切等情绪层层铺陈，老生唱腔的“脑后音”“擞音”技巧运用，凸显人物的沧桑感与正义感，念白方面，韵白与京白结合，朝堂戏多用韵白，体现庄重；情感爆发时则以京白强化冲击力，如褚遂良痛陈祖制时的慷慨陈词，表演程式上，“甩发”“髯口功”“跪步”等技巧的运用，极具表现力：褚遂良被斥退朝时，甩发颤抖、髯口纷飞，一个“僵尸倒”的动作，将悲愤至极的身体反应刻画入微；而持笏板跪地奏本时，挺直的脊背与颤抖的手指，形成视觉与情感的张力。
服装道具与舞台美术也为剧情增色不少,褚遂良身着紫色蟒袍，腰束玉带，头戴相貂，彰显宰相威仪；武则天的凤冠霞帔与明黄朝服，凸显其皇权威严；朝堂场景中的龙书案、宫灯、屏风等道具，营造出庄重肃穆的氛围，灯光随情绪变化，奏本时聚焦于褚遂良，贬职时转为冷色调，强化戏剧冲突，全本演出通过“起霸”“走边”等传统程式与写实布景的结合，既保留了京剧的写意美学，又增强了历史故事的代入感。
作为传统戏的经典,《十道本》的传承历经百年，余叔岩、马连良、谭富英等老生流派宗师均擅演此剧，各具特色，余派唱腔以“腔简意深”著称，将褚遂良的悲愤内敛于沉郁的唱腔中；马派则更注重表演的舒展与表情的细腻，通过身段与念白的结合强化人物性格，当代舞台上，国家京剧院、北京京剧院等院团曾多次复排全本，青年演员在继承传统的基础上融入新的理解，使这部剧目焕发新生，全本演出通常分为“金殿”“哭头”“贬职”等场次，时长约两小时，观众可在完整的故事脉络中感受京剧艺术的魅力。
《十道本》不仅是一部历史剧，更是一面映照古代士大夫精神的镜子，它通过褚遂良“以死明志”的壮举，传递了“宁为玉碎，不为瓦全”的价值观，这种精神内核在当代仍具有启示意义，全本演出的完整呈现，让观众得以领略京剧“无动不舞，有声必歌”的艺术精髓，感受传统戏曲在历史叙事与情感表达上的独特魅力。
相关问答FAQs
问题1：《十道本》与其他谏臣题材京剧（如《打龙袍》）在主题和人物塑造上有何不同？
解答：《十道本》聚焦“直谏权臣”，主题核心是“维护祖制”与“坚守原则”，人物褚遂良以刚烈、悲壮的忠臣形象为主，展现个体与权力的对抗；而《打龙袍》以“母子相认”为主题，通过包拯为李后平反的故事，突出“孝道”与“正义”，人物包拯以智慧、仁慈的清官形象为主，体现“法理与情理”的统一，前者更侧重悲剧性的精神坚守，后者则带有喜剧色彩与伦理温情，艺术风格差异显著。
问题2：欣赏《十道本》全本演出时，观众应重点关注哪些艺术细节？
解答：首先应关注唱腔与情绪的对应，如褚遂良的西皮唱段中，导板表悲愤、原板叙理、快板显急切，板式变化暗合剧情节奏；其次留意表演程式，如“甩发”“髯口功”等技巧如何外化人物内心，贬职时的“僵尸倒”动作即是情感爆发的高潮；朝堂群戏的调度与念白的韵律感也值得品味，如君臣对话时的“搭架子”配合，以及韵白的抑扬顿挫，均体现京剧舞台的程式化美学。
