闽剧，又称福州戏，是福建省福州市地方传统戏曲剧种，国家级非物质文化遗产，发源于明末清初，成型于清代中叶，兴盛于清末民初，至今已有四百余年历史，它以福州方言为载体，融合了昆曲、弋阳腔、徽调等声腔，吸收了福州民间歌舞、说唱艺术，形成了独具特色的地方戏曲艺术，被誉为“福州文化的活化石”,在闽都文化传承中占据重要地位。
闽剧的形成与福州的地理环境和人文历史密不可分，福州作为闽江下游的政治、经济、文化中心，自古商贸繁荣，文化多元，明代中后期，昆山腔、弋阳腔等传入福州，与当地的民间小调、俚歌俗曲相结合，逐渐形成了“江湖调”“洋歌调”等早期声腔，清代康熙至乾隆年间，福州出现了“儒林班”“平讲班”“江湖班”三种主要戏班：儒林班以文戏为主，唱腔典雅，多搬演昆曲剧目；平讲班贴近民间，语言通俗，演绎民间故事；江湖班擅长武戏，声腔高亢，表演火爆，三者相互借鉴、融合，逐渐形成了统一的闽剧声腔体系，清末民初，闽剧进入鼎盛时期，涌现出“赛天然”“庆乐然”等著名班社，以及郑奕奏、曾宪林等表演艺术家，剧目丰富，演出频繁,成为福州民众文化生活的重要组成部分。
闽剧的艺术特色鲜明，集中体现在声腔、表演、音乐、服饰等方面，声腔是闽剧的核心，主要有逗腔、江湖调、洋歌调、小调四大类，逗腔典雅细腻，旋律婉转，多用于生角抒情唱段，如《炼印》中陈文瑞的“逗腔”唱段，字正腔圆，韵味悠长；江湖调高亢激越，节奏明快，适合净角、武生表现豪放情感，如《甘国宝》中武戏的“江湖调”唱段，气势磅礴；洋歌调通俗活泼，源于民间小调，语言方言化，富有生活气息，如《王莲莲拜香》中王莲莲的唱段，贴近百姓，易于传唱；小调则曲调丰富，轻快流畅，常用于烘托气氛、表现民俗场景，如《贻顺烛蒂》中的市井生活片段，充满烟火气。
表演上，闽剧讲究“唱、念、做、打”，角色行当分生、旦、净、丑四大类，细分则更为丰富，生角分老生（如《王茂生进酒》中的王茂生，沉稳持重）、小生（如《紫玉钗》中的李益，儒雅俊逸）、武生（如《界牌关》中的秦琼，威猛刚健）；旦角分青衣（如《秦香莲》中的秦香莲，端庄贤淑）、花旦（如《拜月亭》中的蒋瑞莲，活泼灵动）、老旦（如《杨八姐游春》中的佘太君，慈祥威严）、彩旦（如《贻顺烛蒂》中的二婶，诙谐幽默）；净角以“大花”“二花”为主，如《包公赔情》中的包拯，脸谱浓重，声如洪钟；丑角则文武兼备，表演夸张，是闽剧的“灵魂”，如《贻顺烛蒂》中的贻顺，通过眼神、动作的细微变化，将吝啬鬼的形象刻画得入木三分。
音乐伴奏以闽胡（又称“福胡”）为主奏乐器，音色高亢明亮，辅以椰胡（音色浑厚）、板胡（节奏明快）、笛子（清新悠扬）、唢呐（热烈奔放）等，打击乐则用锣鼓钹等，节奏变化丰富，既能烘托激烈场面，也能表现细腻情感，服饰则融合了京剧和福州传统服饰的特点，色彩鲜艳，图案精美，生角的蟒袍、旦角的褶子、净角的靠甲、丑角的短衣等，均绣有吉祥纹样，既符合人物身份,又具有强烈的视觉美感。
闽剧剧目丰富，据《闽剧剧目考》记载，传统剧目有上千种，现存常演剧目约两百种，题材涵盖历史故事、民间传说、社会生活等，经典剧目中，《炼印》堪称“闽剧第一戏”，取材于清代福州民间故事，讲述陈文瑞与李廷君冒死炼印、惩治贪官杨三矬，最终为民除害的故事，情节曲折，唱腔激昂，塑造了陈文瑞的机智正义、李廷君的忠勇耿直，至今仍是闽剧舞台上的保留剧目；《王莲莲拜香》则取材于福州本地传说，描写富家女王莲莲与穷书生陈元美的爱情悲剧，因遭封建礼教阻挠，王莲莲被迫嫁与他人，最终在拜香时气绝身亡，唱词通俗易懂，情感真挚，被誉为“闽剧悲剧的代表作”；《贻顺烛蒂》以幽默讽刺的手法，刻画了商人贻顺的吝啬与狡黠，通过“烛蒂”（蜡烛芯）的细节，揭露了市井小民的贪婪与无奈，丑角表演尤为出彩，令人捧腹又发人深省，反映民间生活的《甘国宝》、新编历史剧《贬义记》等，也各具特色,展现了闽剧的艺术生命力。
随着时代发展，闽剧也面临传承困境：观众老龄化、青年演员断层、传统剧目失传、市场萎缩等问题日益突出，为保护这一文化遗产，福州市采取了一系列措施：2006年，闽剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2010年，成立福州闽剧院，开展专业演出和人才培养；推行“闽剧进校园”活动，在中小学开设闽剧兴趣班，编写闽剧教材，让青少年近距离感受传统艺术魅力；建立非遗传承人制度，扶持郑培基、陈乃春等老艺术家传艺带徒，培养新一代闽剧人才；举办闽剧艺术节、闽剧展演周等活动，邀请国内外剧种交流，扩大社会影响力，闽剧人也积极探索创新，将现代元素融入传统剧目，如在《贬义记》中加入现代舞台灯光技术，在《王茂生进酒》中融入喜剧元素,让古老的艺术更贴近当代观众。
闽剧主要声腔体系及特点
| 声腔名称 | 主要板式 | 艺术特点 | 代表作品 |
|---|---|---|---|
| 逗腔 | 【逗腔】【急板】【叠板】 | 典雅细腻，旋律婉转，多用于生角抒情唱段 | 《炼印》陈文瑞唱段、《王莲莲拜香》选段 |
| 江湖调 | 【江湖】【流水】【快板】 | 高亢激越，节奏明快，适合净角、武生表现豪放情感 | 《甘国宝》甘国宝唱段、《贻顺烛蒂》武打戏 |
| 洋歌调 | 【洋歌】【平板】【哭板】 | 通俗活泼，贴近生活，语言方言化，富有民间气息 | 《紫玉钗》丫鬟唱段、《王茂生进酒》选段 |
| 小调 | 【四季歌】【卖花调】 | 曲调丰富，轻快流畅，用于烘托气氛、表现民俗场景 | 《贻顺烛蒂》市井生活片段、《拜月亭》插曲 |
相关问答FAQs
问题1：闽剧与京剧、越剧等其他地方戏曲有何区别？
解答：闽剧与京剧、越剧等地方戏曲的区别主要体现在声腔、语言和表演风格上，声腔上，闽剧以福州方言为载体，融合了逗腔、江湖调等本地声腔，具有浓郁的闽都韵味；京剧以西皮、二黄为主，风格大气磅礴；越剧则多用嵘州方言，唱腔柔美婉转，语言上，闽剧严格使用福州方言，保留了古汉语的入声字和声调，如“食”（吃）、“厝”（房子）等方言词汇，极具地方特色；京剧使用“湖广音”，越剧使用嵘州方言，表演风格上，闽剧更贴近福州民间生活，表演质朴幽默，丑角戏尤为突出；京剧程式化程度高，讲究“四功五法”；越剧则以才子佳人戏见长，风格柔美细腻。
问题2：如何更好地传承和发展闽剧艺术？
解答：传承和发展闽剧需要多方协同发力：一是加强教育普及，推动“闽剧进校园”常态化，在中小学开设闽剧兴趣班、选修课，编写适合青少年的闽剧教材，培养年轻观众和演员“种子”；二是创新剧目内容，在保留传统精髓（如方言声腔、表演程式）的基础上，结合时代主题创作新剧目，融入现代舞台技术（如灯光、音效、多媒体），增强观赏性和吸引力；三是拓展传播渠道，利用短视频、直播等新媒体平台宣传闽剧，如拍摄闽剧教学短视频、直播演出片段，吸引年轻群体关注；四是加大政策扶持，完善非遗保护机制，设立专项基金支持闽剧创作、演出和人才培养，鼓励社会力量（如企业、民间社团）参与闽剧保护,让这一古老艺术在新时代焕发新的生机。
