秋风送爽，古都洛阳的街巷间再次被悠扬的唱腔与铿锵的锣鼓声唤醒——一年一度的“全场戏曲剧洛阳会”如约而至，这场始于1980年代的戏曲盛会，历经四十余载发展，已从最初的地方性演出成长为汇聚全国十余个剧种、融合传统与创新的国家级戏曲文化交流平台，从清晨的社区戏台到深夜的剧院大舞台，从千年古刹的白马寺到现代气派的洛阳歌剧院，戏曲的韵律正以最鲜活的方式，在这座“戏剧之乡”的土地上流淌。
洛阳与戏曲的渊源，深植于千年文明的土壤，作为十三朝古都，洛阳自唐代便是“梨园”发源地之一，唐玄宗李隆基在此设梨园教坊，开创了中国戏曲史上最早的官方艺术教育机构，宋代，随着市民文化的兴起，洛阳的勾栏瓦舍中杂剧、诸宫调等表演形式百花齐放；明清时期，豫剧（豫西调）、曲剧、越调等地方剧种在此扎根，形成了独具特色的河洛戏曲体系，1985年，为抢救保护濒危剧种、推动戏曲传承，首届“洛阳戏曲大会”在老城区的周公庙悄然举办，仅有5个剧团、12部传统剧目参演，却意外引发市民热潮——露天戏台前挤满了自带板凳的观众，连台阶上都坐满了人，洛阳会已发展成为涵盖豫剧、曲剧、越调、京剧、越剧、黄梅戏等12个剧种、为期15天的文化盛宴，年均演出超200场，观众突破50万人次,成为观察中国戏曲生态的重要窗口。
剧种大观：从高亢苍劲到婉转细腻
洛阳会的魅力，首先在于其“大观园”式的剧种呈现，不同剧种在洛阳的舞台上交相辉映，既保留了地域特色，又展现了戏曲艺术的包容性，以下为部分主要剧种及其代表剧目与表演特点：
| 剧种 | 代表剧目 | 表演特点 |
|---|---|---|
| 豫剧（豫西调） | 《洛阳令》《花木兰》 | 唱腔苍劲浑厚，吐字清晰，善演历史正剧，以“大起大落”的情感表达著称 |
| 洛阳曲剧 | 《卷席筒》《陈三两爬堂》 | 唱腔口语化，贴近生活，表演细腻幽默，被誉为“河南越调”，善演家庭伦理剧 |
| 越调 | 《诸葛亮吊孝》《收姜维》 | 唱腔婉转悠扬，文戏武戏并重，以“生角”表演见长，兼具北方的粗犷与南方的婉约 |
| 京剧 | 《锁麟囊》《贵妃醉酒》 | 程式化表演严谨，唱腔以西皮、二黄为主，讲究“四功五法”，展现“国剧”气派 |
| 黄梅戏 | 《天仙配》《女驸马》 | 唱腔清新明快，载歌载舞，充满乡土气息，以“才子佳人”题材深入人心 |
豫剧（豫西调）作为洛阳“本土剧种”，始终是洛阳会的绝对主角，由洛阳豫剧院带来的《洛阳令》，取材于东汉名吏董宣“强项令”的典故，演员以醇厚的唱腔塑造出刚正不阿的廉吏形象，台下白发老者听得热泪盈眶；而年轻演员演绎的新编豫剧《丝路花雨》，则将敦煌舞姿与豫剧武戏结合，翻腾的跟头与柔美的绸带碰撞出传统与创新的火花，曲剧作为河南第二大地方剧种，其“小口咬字、大腔托腔”的独特唱腔，在《卷席筒》中通过“小仓娃”这一市井小人物的形象，展现出极强的喜剧张力,每每引发台下观众会心大笑。
舞台创新：当传统戏曲遇见现代审美
在坚守传统的同时，洛阳会从未停止对戏曲现代化的探索，近年来，越来越多年轻编剧、导演、舞美设计师加入创作，让古老戏曲焕发新生，2023年洛阳会上，新编越调《武则天天》惊艳亮相：舞台以全息投影技术重现“神都洛阳”的盛景，明堂、天堂等标志性建筑在光影中流转；演员在保留越调苍劲唱腔的基础上，融入现代舞蹈语汇，塑造出既有帝王威严又具女性柔情的武则天形象。
科技与传统的融合不仅体现在舞台呈现上，更延伸至观演体验，洛阳歌剧院推出的“戏曲+VR”体验区，观众可戴上眼镜“穿越”到清代戏班后台，亲手触摸戏服、勾画脸谱；而“戏曲快闪”活动则将豫剧选段《谁说女子不如男》搬进地铁、商场，年轻演员们身着戏服，在人群中唱跳，让戏曲打破剧场的“围墙”,走进寻常百姓生活。
文化传承：从“看戏”到“懂戏”的深度参与
洛阳会的意义远不止于“演出”，更在于“传承”，为培养年轻观众，组委会特别设立“戏曲进校园”板块：洛阳戏曲艺术学校的师生走进中小学，开设“脸谱绘制”“身段体验”等课程；在洛阳师范学院，一场“戏曲与文学”讲座吸引了数百名学生，他们与编剧、演员探讨《牡丹亭》中的爱情观、《赵氏孤儿》中的家国情怀。
票友群体是洛阳会另一道亮丽风景，来自全国各地的戏曲爱好者自发组织“票房”，白天在景区公园清唱切磋，晚上则购票观看专业演出，72岁的郑州票友王阿姨连续15年来洛阳赶会，她笑着说：“年轻时跟着戏班子跑，现在老了，洛阳会有这么多好戏、名家，比过年还热闹！”正是这种“全民参与”的热情,让戏曲艺术在代代相传中生生不息。
从唐代的梨园雅韵到当代的戏曲盛会，洛阳会始终是河洛文化的生动注脚，它不仅是一场戏曲的狂欢，更是一次文化的寻根——当《牡丹亭》的唱腔在龙门石窟回响，当豫剧的锣鼓在应天门前震彻，我们看到的，是古老中国在新时代的文化自信,是传统艺术在创新中永葆的青春。
相关问答FAQs
Q1：洛阳会为何能吸引如此多剧种参与？
A1：洛阳会的吸引力源于三方面：一是历史底蕴，作为“戏剧之乡”，洛阳对戏曲人才和剧种具有天然凝聚力；二是平台效应，政府搭建的交流平台让各剧种能展示特色、碰撞火花，如2023年京剧与曲剧合作的《锁麟囊·卷席筒》跨界版引发热议；三是政策支持，洛阳市每年投入专项经费，为参演剧团提供场地、宣传等保障，并设立“新剧目创作奖”，鼓励创新。
Q2：年轻观众如何更好地参与洛阳会？
A2：针对年轻观众，洛阳会推出多项“破圈”举措：一是“戏曲+潮流”体验，如戏曲妆打卡、汉服游园会，将戏曲元素融入社交场景；二是线上互动，通过抖音、B站发起“我学戏曲腔”挑战赛，邀请年轻演员示范经典唱段；三是票价优惠，学生凭学生证可享5折优惠，并开设“青年专场”，以低票价吸引首次接触戏曲的年轻人，洛阳会还推出“戏曲导赏手册”，用漫画解读剧情，帮助观众快速“入坑”。
