中国戏曲大会作为一档大型戏曲文化竞演节目,自开播以来便以“普及戏曲知识、传承传统文化”为宗旨，通过多元形式展现中国戏曲的魅力，越剧经典剧目《断桥》的呈现，不仅让观众领略到越剧“柔美婉约、情真意切”的艺术特色，更成为连接传统戏曲与现代观众的重要桥梁。《断桥》取材于中国四大民间传说之一的《白蛇传》，讲述了白娘子被镇压雷峰塔后，许仙至塔祭拜，小青怒斥许仙薄情，断桥边三人重逢，白娘子悲愤交加后释然，与小青离去的感人故事，在《中国戏曲大会》的舞台上，这一剧目通过选手演绎、专家解读、互动体验等方式，被赋予了新的生命力。
《断桥》的艺术魅力首先体现在其剧种特色上，作为越剧的代表性剧目，它充分展现了越剧“以情带声、声情并茂”的演唱特点，越剧的唱腔如行云流水，既有“四工调”的明快，也有“尺调板式”的深沉，尤其在表现白娘子复杂内心时，唱腔的婉转细腻与情感的跌宕起伏完美融合，白娘子“小青妹且慢举龙泉宝剑”的经典唱段，通过“弦下腔”的运用，将悲愤、委屈、不舍等情绪层层递进地展现，让观众仿佛身临其境，表演上，《断桥》讲究“手眼身法步”的协调统一：白娘子手持水袖，通过“甩、抛、扬”等动作表现内心的波动；小青作为武旦角色，身段利落，眼神凌厉，与白娘子的柔美形成鲜明对比；许仙的表演则侧重于“文生”的儒雅与懦弱，通过细微的肢体语言展现其矛盾心理，在舞台呈现上，《断桥》虽场景简单，但“一桌二椅”的虚拟布景配合灯光、音效的烘托，营造出西湖烟雨朦胧的氛围，让观众在虚实之间感受戏曲的写意之美。
在《中国戏曲大会》中，《断桥》的呈现并非简单的剧目复刻，而是通过“竞技+科普”的创新形式，让观众在欣赏表演的同时深入了解戏曲文化，节目设置了“经典剧目重现”“戏曲知识问答”“名家示范”等环节，选手们在演绎《断桥》片段时，不仅要展现唱念做打的功底，还需理解人物情感与戏曲程式的内涵，有选手在演绎白娘子“断桥重逢”时，专家会点评其“水袖运用是否贴合人物心境”——当白娘子见到许仙，水袖的“掩面”动作应表现“欲言又止”的委屈，而非简单的遮挡；小青的“亮相”需突出“怒其不争”的愤慨，眼神要锐利如刀，节目还通过“慢动作回放”“细节拆解”等方式，让观众看清戏曲表演中的“门道”：如许仙“颤指”动作表现惊慌，白娘子“碎步”表现步履蹒跚，这些程式化的动作背后，是戏曲演员对生活的提炼与艺术的升华，更值得一提的是，节目邀请了越剧名家现场指导，如茅威涛、陈飞等，她们通过示范讲解，让观众明白“为什么《断桥》能成为越剧经典”——因为它不仅是一个爱情故事，更承载了民间对“忠贞反抗”的赞美，对“人性复杂”的探讨，这种文化内核让剧目超越时代，历久弥新。
《断桥》在《中国戏曲大会》中的传播，也体现了戏曲“守正创新”的当代意义，节目严格遵循传统剧目的艺术规范，保留经典唱段与表演程式，确保戏曲的“原汁原味”；通过现代化的舞台呈现与互动形式，让年轻观众更容易接受，节目曾用“戏曲+现代舞”的方式重新编排《断桥》片段，将越剧的水袖与现代舞的肢体语言结合，既保留了白娘子“柔美”的形象，又增强了视觉冲击力；在“观众投票”环节，设置“你心中的断桥瞬间”评选，让观众通过投票选出最打动自己的表演片段，这种参与感拉近了戏曲与观众的距离，正如《中国戏曲大会》的宗旨所言：“让戏曲活起来”，《断桥》的呈现正是这一理念的生动实践——它让观众看到，戏曲并非“老古董”，而是充满生命力、能够与现代情感共鸣的艺术形式。
相关问答FAQs
问：越剧《断桥》与其他剧种（如京剧、川剧）的《断桥》相比，艺术特色有何不同？
答：越剧《断桥》以“柔美婉约”为核心，唱腔细腻抒情，表演侧重内心戏，如白娘子的悲愤与释然通过水袖、眼神等细腻动作展现，情感表达“哀而不伤”；京剧《断桥》则更重“做派”，如程派唱腔的苍劲高亢，武打场面激烈，小青的“趟马”“亮相”等动作更具张力，整体风格“悲壮激昂”；川剧《断桥》融入“变脸”“滚灯”等绝活，通过夸张的表演与脸谱变化表现人物情绪，更具地方民俗特色，风格“诙谐中见悲情”，三者虽同源，但因剧种审美差异，呈现出不同的艺术风貌。
问：《中国戏曲大会》如何通过《断桥》的呈现吸引年轻观众？
答：节目主要通过“创新形式”与“情感共鸣”吸引年轻观众：一是“戏曲现代化表达”，如用“AR技术”还原西湖断桥场景，让虚拟实景与演员表演结合，增强视觉沉浸感；二是“互动体验设计”，设置“戏曲身段挑战”，让观众模仿水袖动作、学习经典唱腔，降低戏曲的“距离感”；三是“年轻化解读”，专家用“爱情观”“人性矛盾”等现代视角解读剧情，如将白娘子与许仙的冲突类比“现实中的信任危机”，引发年轻观众情感共鸣，节目还邀请年轻选手参与演绎，他们用青春活力诠释经典，让《断桥》在年轻群体中“破圈”传播。
