京剧《柳荫记》取材于民间传说“梁山伯与祝英台”，是传统戏曲中才子佳人戏的经典代表，尤以“十八相送”“楼台会”等选段脍炙人口，作为京剧艺术的重要剧目，它不仅以动人的爱情故事打动人心，更通过程式化的表演、丰富的唱腔和细腻的情感表达，集中展现了京剧“唱念做打”的综合魅力，以下从剧目背景、经典选段解析、艺术特色与文化内涵等方面，对《柳荫记》选段进行详细阐述。

剧目背景与故事脉络

《柳荫记》的故事源于东晋时期，讲述了祝英台女扮男装前往杭州求学，与同窗梁山伯结为兄弟，朝夕相处中渐生情愫，后祝英台被父亲催促回家，临行前暗示梁山伯“十八相送”，借物喻情表达爱意，但憨直的梁山伯未能领会，待梁山伯访祝至家，方知祝英台已被许配马文才，二人楼台相会，痛诉衷肠却无力抗婚，最终梁山伯悲愤病逝，祝英台出嫁途中哭祭，墓裂化蝶，以浪漫主义结局寄托对自由爱情的追求。

京剧《柳荫记》在改编中保留了故事的核心冲突，强化了“情”与“礼”的对抗，通过“十八相送”的含蓄试探、“楼台会”的悲情诀别，将封建礼教下的爱情悲剧演绎得淋漓尽致，成为京剧舞台上久演不衰的经典。

经典选段解析：以“十八相送”与“楼台会”为核心

（一）“十八相送”：含蓄试探与情愫暗生

“十八相送”是《柳荫记》中最具戏剧张力与诗意的选段，发生在祝英台归家途中，与梁山伯一路同行的十八里路程，这段情节以“行路”为载体，通过祝英台的借物喻情和梁山伯的懵懂不解，推动情感层层递进。

情节设计：祝英台一路以“比目鱼”“鸳鸯”“双飞燕”“并蒂莲”等成双成对的物象暗示爱情，如行至井边，她唱“你看井中两个影，一男一女笑盈盈”；路过鸳鸯池，又道“眼前鸳鸯成双对，你为何看呆不出声”，而梁山伯始终以“兄弟情谊”回应，甚至调侃“贤弟莫非要娶妻”，形成强烈的戏剧反差。

表演特色：

• 身段动作：演员通过“趟马”“圆场”等程式化动作模拟行路，配合眼神交流（祝英台含笑暗示，梁山伯憨直回望），以及“指物”“折扇”等小道具的运用，将“送别”的动态过程与“试探”的静态心理结合，例如祝英台见梁不解，急得跺脚、甩袖，既表现焦急，又显少女娇羞。
• 唱腔设计：以明快的西皮流水、南梆子为主调，节奏由舒缓渐趋急促，贴合二人从闲谈试探到情绪微妙的转变，如祝英台唱“过了一山又一山，前行到了凤凰山”，旋律婉转，尾音拖长，暗藏期待；梁山伯接“行路不知路远近，多承贤弟照看俺”，则质朴平实，憨态可掬。

情感内核：这段选段将“情”表达得极为含蓄，符合传统“发乎情，止乎礼”的审美，却又通过物象的反复暗示，让观众清晰感受到祝英台的勇敢与梁山伯的迟钝，为后续悲剧埋下伏笔。

（二）“楼台会”：悲情诀别与礼教压迫

“楼台会”是全剧的情感高潮，发生在梁山伯得知祝英台被迫许配马文才后，深夜潜入祝家与之相见，此时身份已从“同窗兄弟”变为“未过门的未婚夫”，情感从“欢愉”急转“悲愤”，戏剧冲突达到顶点。

情节设计：祝英台立于楼台，见梁山伯病容满面，既心疼又无奈，直言“爹娘已将我许马家，婚期就在七月八”，梁山伯如遭雷击，唱“听说你许配马家郎，好似钢刀扎我心肠”，二人互诉衷肠却无力抗婚，最终以“生不同衾死同穴”诀别。

表演特色：

• 念白与唱腔：以沉郁的二黄唱腔为主，如梁山伯的“祝贤妹啊！实指望天从人愿成佳偶，又谁知棒打鸳鸯两分开”，旋律低回婉转，字字泣血；祝英台的“梁兄啊！女儿自有女儿苦，万般皆是命安排”则带哭腔，将“孝道”与“爱情”的撕裂感表现得淋漓尽致，念白上多用韵白，强调“礼教”的沉重感，如祝英台“父命难违”的颤抖声线，与梁山伯“礼教杀人”的愤慨形成对比。
• 身段与表情：演员通过“抚胸”“拭泪”“背身”“对望”等动作，展现二人从相见到痛哭的全过程，例如祝英台欲言又止的踌躇，梁山伯跌撞前行的悲愤，以及最终“背向而立”的绝望，均通过精准的身段传递复杂情绪。

情感内核：“楼台会”将封建礼教对个体情感的压迫推向极致，梁山伯的“气绝身亡”与祝英台的“殉情化蝶”，不仅是对爱情的坚守，更是对不公命运的反抗，赋予悲剧以震撼人心的力量。

艺术特色：程式化表演与写意美学的融合

京剧《柳荫记》作为传统戏的代表，其艺术魅力在于对京剧程式化表演的极致运用，同时融入写意美学，形成“虚实结合”的独特风格。

（一）唱腔：以声传情的情感载体

《柳荫记》的唱腔设计紧扣人物情绪：“十八相送”用明快的西皮，表现青春的明朗；“楼台会”用沉郁的二黄，凸显悲愤的沉重；而“化蝶”尾声则以高亢的唢呐吹奏《哭坟》调，象征灵魂的自由，流派特色鲜明：梅派唱腔的婉转（如梅兰芳饰演的祝英台）、程派的幽咽（如程砚秋对悲剧情感的深化），均赋予角色不同层次的生命力。

（二）身段：虚拟写意的空间营造

京剧的“虚拟性”在《柳荫记》中体现得淋漓尽致：“十八相送”中，演员通过“圆场”表现行路，“折扇开合”模拟花开，“水袖轻扬”暗示风起，无需真实布景，观众便能“看见”十八里的山水风光；“楼台会”中，“楼台”仅通过一张桌椅和演员的高低站位（祝英台立于高处，梁山伯坐于低处）象征身份落差，却比实景更具压迫感。

（三）服装与道具：身份与情感的符号化

服装上,祝英台前期男装（青衫方巾）显英气，后期女装（红裙袄）显柔美，通过服装转换暗示身份与心境的变化；道具中，“折扇”是才子的标志，也是祝英台“借物喻情”的工具；“罗帕”则用于拭泪、传情，成为情感的延伸，这些符号化的设计，既符合京剧“一桌二椅”的简约美学，又强化了戏剧的叙事功能。

文化内涵：传统爱情悲剧的现代启示

《柳荫记》超越了简单的“才子佳人”故事，折射出深刻的文化内涵：

• 反封建礼教：梁山伯与祝英台的悲剧，本质是“父母之命，媒妁之言”的封建礼教对个人情感的扼杀，祝英台的“女扮男装”是对性别束缚的突破，二人的“化蝶”结局则是对自由的向往，具有早期女性意识的觉醒意义。
• 悲剧审美：中国戏曲常以“大团圆”结局，但《柳荫记》的“悲剧性”更显深刻——它不回避现实的残酷，却以“化蝶”的浪漫赋予悲剧诗意，体现“哀而不伤”的审美传统，让观众在悲悯中感受到对美好事物的坚守。

京剧《柳荫记》经典选段信息一览

相关问答FAQs

Q1：京剧《柳荫记》与越剧《梁山伯与祝英台》有何不同？
A1：二者故事内核相同，但艺术风格差异显著，越剧以“柔美抒情”见长，唱腔婉转如丝，表演更贴近生活化，如“十八相送”的越剧版本注重细节刻画，动作细腻；而京剧则强调“程式化”与“写意性”，唱腔高亢激昂，身段更具舞蹈感，如“楼台会”的京剧版通过大段二黄唱腔和夸张的身段，强化悲剧的戏剧张力，京剧在服饰、脸谱上更讲究“行当划分”，祝英台属“旦角”，表演需兼具英气与柔美；越剧则弱化行当，更突出女性角色的温婉。

Q2：“十八相送”中，祝英台用了哪些比喻暗示情意？分别有何含义？
A2：祝英台在“十八相送”中通过一系列成双成对的物象暗示爱情，主要包括：①比目鱼：“井中两个影，一男一女笑盈盈”，喻指夫妻恩爱；②鸳鸯：“眼前鸳鸯成双对，你为何看呆不出声”，暗示希望与梁山伯成双；③双飞燕：“天上燕子成双对，地上你我为何不？”直接点出“成双”的期待；④并蒂莲：“塘中并蒂莲，花开不分离”，象征永不分离的爱情，这些比喻层层递进，从“自然物象”到“直接质问”，既表现祝英台的聪慧大胆，也凸显梁山伯的迟钝憨厚，形成鲜明的性格对比。