京剧《昭关》是传统剧目《鼎盛春秋》中的核心一折，取材于《史记·伍子胥列传》，讲述了春秋时期楚国大夫伍子胥为报父兄之仇，历经千难万险闯过昭关的故事，全剧以“逃亡—被困—智脱”为主线，通过紧凑的情节、鲜明的人物和精湛的表演，展现了伍子胥忠肝义胆、坚韧不屈的性格，以及京剧艺术在唱、念、做、打上的独特魅力。
剧情脉络：绝境中的生死突围
故事始于楚平王听信谗言，冤杀大夫伍奢及其长子伍尚，次子伍子胥（名员）被迫逃离楚国，楚平王下令画影图形，悬赏捉拿，伍子胥辗转逃至楚国边境要塞昭关，此处地势险要，重兵把守，前有关隘阻拦，后有追兵紧逼，伍子胥陷入进退维谷的绝境。
在昭关附近，伍子胥遇到隐士东皋公，东皋公敬佩其忠义，决心助他脱险，但苦于关隘盘查严密，二人商议计策：东皋公找到与伍子胥相貌相似的皇甫讷，让其假扮伍子胥吸引守军注意，真伍子胥则趁乱混出关外，计策实施时，皇甫讷被守军误认并围困，伍子胥以为东皋公出卖自己，悲愤之下几乎自刎，幸得东皋公及时解释真相，就在此时，伍子胥因连日焦虑、忧愤交加，竟一夜之间须发尽白（此为艺术夸张，强化戏剧张力），当他以白发苍苍的面貌混在难民中再次过关时，守军因不识其样貌，竟未察觉，伍子胥最终成功闯过昭关，踏上前往吴国借兵复仇之路。
人物塑造：伍子胥的悲情英雄形象
伍子胥是全剧的核心人物，其形象丰满而立体，作为忠臣之后，他背负血海深仇，逃亡途中历经饥寒、恐惧、绝望，却始终未改复仇之志，京剧通过“唱、念、做”的融合，将其复杂内心展现得淋漓尽致：
- 唱腔：以“西皮导板”“西皮原板”“西皮快板”为主，如“伍员在逃难心神不定”一段，通过高亢激越的唱腔，表现他逃亡时的惊慌与焦虑；“过了一天又一天”则用节奏渐快的“快板”，展现时间流逝中的焦灼。
- 念白：韵白与散白结合，如被困昭关时的独白，既有对奸臣的痛斥，也有对自身处境的悲叹，情绪层层递进。
- 做功：身段动作极具张力，如“三看门”（看城门、看天、看地），通过眼神、台步的急促变化，表现他对关隘的警惕与对生路的渴望；“马趟子”中翻滚跌扑的动作，则直观展现逃亡的艰辛。
东皋公作为隐士，形象则沉稳睿智，他表面淡泊名利，实则心怀正义，其“助人为乐”的举动，既推动了剧情发展，也反衬出伍子胥的忠义品格。
艺术特色：京剧程式化的极致表达
《昭关》作为传统老生戏的代表作，集中体现了京剧程式化表演的精髓：
- 唱腔设计：根据人物情绪变化调整板式，从“导板”的散板起腔，到“原板”的叙事，再到“快板”的激愤，形成“慢—中—快”的节奏起伏，极具感染力。
- 身段表演：如“甩发”功，伍子胥在忧愤中甩动满头白发，既表现其内心痛苦，又形成视觉冲击；“髯口功”配合台词，增强表演的力度。
- 脸谱与化妆：伍子胥早期为生角装扮（素脸或俊扮），逃亡时以白发、黑衣的“苍凉”形象出现，突出其落魄与坚韧，区别于传统脸谱的夸张色彩，更贴近人物真实状态。
剧中“昭关”的舞台处理虚实结合，通过简单的布景（如城门道具）和演员的表演，营造出“一夫当关，万夫莫开”的紧张氛围，体现了京剧“以虚代实”的美学原则。
《昭关》基本信息概览
| 项目 | |
|---|---|
| 剧目类型 | 传统老生戏（文武戏） |
| 历史出处 | 《史记·伍子胥列传》《东周列国志》 |
| 主要角色 | 伍子胥（老生）、东皋公（老生）、皇甫讷（老生）、楚平王（净，幕后） |
| 核心冲突 | 伍子胥“逃亡求生”与“昭关阻截”的矛盾 |
| 经典唱段 | “叹五更”“伍员在逃难心神不定”“过了一天又一天” |
| 艺术手法 | 唱腔板式变化、身段做功（甩发、马趟子）、虚实结合的舞台呈现 |
相关问答FAQs
Q：《昭关》中“一夜白头”的情节是否符合历史真实？
A：历史记载中，《史记》仅提到伍子胥“昭关难渡，未至而疾作”，并未明确“一夜白头”，这一情节是京剧的艺术夸张，通过“白发”这一视觉符号，强化伍子胥的悲愤与绝望，增强戏剧冲突，符合京剧“源于生活，高于生活”的创作原则。
Q：《昭关》在京剧流派传承中有哪些经典演绎版本？
A：《昭关》是老生行当的“开蒙戏”，各流派均有演绎，余叔岩版本以“唱腔苍劲、做工细腻”著称，尤其是“叹五更”的拖腔处理，情感深沉；马连良版本则更注重“潇洒流畅”，身段设计更具节奏感；奚派传人奚啸伯的演绎则以“委婉含蓄”见长，突出伍子胥的儒雅与悲情，这些版本共同构成了《昭关》丰富的艺术传承体系。
