戏曲坠子作为中原地区极具代表性的传统曲艺形式，以其质朴的唱腔、生动的叙事和浓郁的生活气息，在民间广为流传，而在坠子戏的表演体系中，“拉荆笆”这一细节动作，不仅是舞台上的重要道具运用，更是承载乡土文化、刻画人物性格、推动剧情发展的关键艺术符号，它源于农村日常劳动，经由艺人提炼升华,成为坠子戏艺术特色的重要体现。
戏曲坠子的艺术根基深植于乡土生活，其唱腔脱胎于河南坠子的“平腔”“快板”等板式，伴奏以坠胡为主，辅以简板、梨花板等，旋律高亢明快又婉转深情，表演题材多取材于民间传说、历史故事和农村生活，如《王定保借当》《小姑贤》《雷公子投亲》等，这些剧目中的场景、人物、动作，无不带有浓郁的乡土印记。“拉荆笆”便是从农村常见的劳动工具——荆笆（以荆条编织的篱笆或围栏）演变而来的舞台道具，最初用于模拟农村妇女编织、修补荆笆的劳动场景，后逐渐成为展现人物身份、情绪和剧情冲突的重要手段。
“荆笆”本身是北方农村不可或缺的生活用品，多用于围院、晒粮、遮挡牲畜等，其材质坚韧、编织灵活，象征着农民的勤劳与智慧，在坠子戏中，荆笆的实物形态被艺术化处理：通常以细竹篾或荆条编织成宽约50厘米、长约1.2米的矩形笆板，边缘打磨光滑，既保留质朴质感，又便于演员操控，而“拉”的动作，则不仅是简单的物理位移，更包含着丰富的肢体语言——演员需双手握住荆笆两端，配合腰部发力，模拟“拉拽”“铺展”“修补”等劳动姿态，同时通过眼神、表情传递情绪，或喜悦、或疲惫、或愤懑,使静态的道具成为动态的情感载体。
在表演技艺层面，“拉荆笆”有一套规范而灵活的程式，以传统剧目《小姑贤》为例，当主角“李氏”因受婆婆刁难而独自在院中修补荆笆时，演员需完成“取笆—展笆—理条—编织—拉紧”等一系列连贯动作。“展笆”时需双臂平举，略带颤抖，表现荆笆的沉重与人物的疲惫；“理条”时手指需快速翻飞，模拟挑选荆条的状态，配合唱腔中的【慢板】，节奏舒缓，凸显人物内心的愁苦；而在“拉紧”瞬间，需突然发力，身体后仰，唱腔转为【快板】，将情绪推向高潮，这种“动作与唱腔同步”“道具与情感共鸣”的表演方式，使“拉荆笆”不再是简单的劳动再现,而是成为刻画人物内心世界的艺术语言。
“拉荆笆”在不同剧目中的运用，也展现出其丰富的叙事功能，在《王定保借当》中，穷困书生王定保的姐姐“王宝童”为弟弟准备赶考行装，一边“拉荆笆”遮挡阳光，一边唱起“荆笆遮住日头影，穷家日子熬星星”，荆笆成为贫困生活的见证，通过“拉”的动作，传递出母亲对儿子的牵挂与无奈；在《雷公子投亲》中，恶奴为阻拦雷公子进门，故意用荆笆挡住路口，演员需用力“拉拽”荆笆，配合凶狠的表情，制造戏剧冲突，此时荆笆又成为权势压迫的象征，可以说，荆笆的“拉、挡、铺、掩”等动作，直接服务于剧情发展，使观众在熟悉的劳动场景中,快速理解人物关系和故事走向。
以下为传统坠子戏中“拉荆笆”场景的经典案例：
| 剧目名称 | 角色身份 | 情节场景 | 表演技艺要点 | 文化象征意义 |
|---|---|---|---|---|
| 《小姑贤》 | 婆婆李氏 | 训导儿媳不成，借修补荆笆发泄情绪 | 双臂后拉荆笆，身体前倾，配合【快板】唱腔，动作由缓到急，眼神凶狠 | 封建家长的权威与农村家庭的伦理冲突 |
| 《王定保借当》 | 王宝童 | 为弟准备行装，边晒粮边唱叹 | 单手轻拉荆笆调整角度，另一手理鬓发，唱腔【平腔】柔和，动作舒缓 | 贫困家庭中的亲情与坚韧 |
| 《雷公子投亲》 | 恶奴 | 阻拦雷公子进门，用荆笆挡路 | 双臂死死“拉紧”荆笆，身体后仰，配合高亢的【快板】，面部表情狰狞 | 权势对底层民众的压迫 |
| 《借年》 | 王汉喜妻子 | 年关前借粮，用荆笆遮挡院中晾晒的年货 | 双手轻柔“铺展”荆笆，低头整理衣角，唱腔【慢板】带颤音，动作羞涩 | 贫苦农民对过年的期盼与生活的无奈 |
从文化内涵看，“拉荆笆”之所以能在坠子戏中经久不衰，根本在于它承载了中原农耕文明的集体记忆，荆笆作为农民亲手制作的工具，凝结着“靠天吃饭、靠地养人”的生存智慧；而“拉”这一动作，则是对“一分耕耘一分收获”劳动哲学的直观演绎，在舞台表演中，演员通过“拉荆笆”再现农村劳动场景，不仅让观众感受到熟悉的乡土气息，更在潜移默化中传递了勤劳、质朴、坚韧的价值观，这种“以物载情、以技传神”的艺术手法，正是坠子戏区别于其他戏曲形式的重要特色，也是其能够扎根民间、历久弥新的关键所在。
时至今日，尽管坠子戏的传承面临挑战，但“拉荆笆”作为其标志性艺术元素，仍在部分新创剧目中被保留和创新，年轻演员在学习这一动作时，不仅要掌握技巧，更要理解其背后的文化逻辑——唯有将道具、动作与情感融为一体，才能让“荆笆”这一乡土符号在舞台上真正“活”起来,继续讲述属于中原大地的民间故事。
相关问答FAQs
Q1：坠子戏中的“拉荆笆”动作是否所有演员都能表演？是否有特定要求？
A1：“拉荆笆”并非所有演员都能随意表演，它对演员的技艺和素养有较高要求，演员需熟悉农村劳动，理解“拉荆笆”的实际动作要领，否则容易显得虚假；需掌握戏曲表演的“程式化”技巧，如动作与唱腔的节奏配合、眼神与表情的情感传递等；不同角色（如农妇、老农、恶奴）的“拉荆笆”动作需有差异化处理，例如农妇的动作需轻柔细腻，老农的动作需沉稳有力，恶奴的动作则需蛮横凶狠，这要求演员具备较强的人物塑造能力，传统坠子戏中，“拉荆笆”多由擅长“旦角”或“老旦”的演员表演，这些行当的演员通常更擅长细腻的情感表达和生活化动作的演绎。
Q2：“拉荆笆”在坠子戏中是否仅作为道具存在？它在现代坠子戏表演中有哪些创新？
A2：“拉荆笆”在坠子戏中不仅是道具，更是重要的表演程式和叙事符号，在现代坠子戏表演中，它主要有以下创新：一是道具材质的改良，传统荆笆易损坏，现代改用塑料藤条或金属骨架外裹荆条，既保留质感，又更耐用；二是动作设计的拓展，在传统“拉、展、补”基础上，融入舞蹈化元素，如加入旋转、跳跃等动作，增强舞台观赏性；三是与多媒体技术的结合，例如通过投影在舞台背景中呈现“荆笆围院”“田野风光”等场景，使“拉荆笆”的动作与虚拟场景互动，拓展表演空间；四是主题的延伸，现代剧目中，“拉荆笆”不再局限于农村劳动场景，也可用于表现人物“筑梦”“坚守”等抽象主题，例如在反映乡村振兴的新剧中，演员“拉荆笆”的动作可象征“建设家园”的决心,赋予传统动作新的时代内涵。
