京剧《拾玉镯》是传统花旦戏的经典剧目，以细腻的表演和生动的情节著称，清早起”唱段是女主角孙玉姣的出场核心唱段，通过明快的唱腔与灵动的身段，勾勒出农家少女清晨劳作的鲜活形象，也为后续“拾镯”情节的情感萌发埋下伏笔，这段唱词不仅是人物性格的集中展现，更是京剧“歌舞演故事”艺术特征的典型体现。

与人物塑造

“清早起”唱段属于【西皮流水】板式，节奏明快、字句清脆，贴合孙玉姣活泼开朗的少女气质，唱词以“晨起劳作”为主线，串联起喂鸡、做针线、赏花等日常场景，通过细节描摹展现人物的生活状态与内心世界。

完整唱词大致为：“清早起，开柴扉，鸟儿噪，晨风起，手提竹篮鸡食喂，穿针引线补罗衣，见蝶儿飞来又飞去，桃花开满枝，娘叮咛，语谆谆，女儿家要守闺规矩，心儿里，盼春光，怎奈是，门儿外，少年郎，可曾知……”

唱词开篇“清早起，开柴扉，鸟儿噪，晨风起”，以“开柴扉”的虚拟动作配合唱腔，瞬间勾勒出清晨农家小院的静谧与生机。“鸟儿噪”“晨风起”不仅是环境描写，更暗示孙玉姣推开柴扉时，对自然的亲近与喜悦，为后续活泼的情绪铺垫。

“手提竹篮鸡食喂，穿针引线补罗衣”两句，通过“提篮”“撒食”“穿针”“引线”等具体动作，展现孙玉姣勤劳能干的一面，京剧表演中，演员需以细腻的手势模拟这些动作：提篮时手腕轻转，撒食时指尖微颤，穿针时捻线、引线的连贯身段，将“劳作”转化为富有美感的舞蹈，让“勤劳”不显刻板，反而充满少女的灵动。

“见蝶儿飞来又飞去，桃花开满枝”是情绪的转折点，从劳作到赏景，孙玉姣的视线被蝶儿与桃花吸引，唱腔也随之转为婉转，尾音微微上扬，流露出对春光的喜爱与少女的天真，此时的“桃花”不仅是景物，更是青春美好的象征，暗示她对爱情的朦胧向往——桃花开得正艳，自己的青春也如这春光般绚烂，却困于“闺规矩”的束缚。

娘叮咛，语谆谆，女儿家要守闺规矩，心儿里，盼春光，怎奈是，门儿外，少年郎，可曾知……”则揭示了人物内心的矛盾：一方面遵从母亲“守闺”的教诲，另一方面又渴望打破束缚，遇见如桃花般美好的情愫。“少年郎，可曾知”的轻声呢喃，配合低头含羞的眼神，将少女的矜持与期盼刻画得淋漓尽致，为傅朋出场后的“拾镯”互动埋下情感伏笔。

表演艺术与唱腔配合

“清早起”唱段的艺术魅力，在于唱腔与表演的完美融合，京剧花旦的表演讲究“唱、念、做、打”中的“做”与“念”，这段唱词正是以“做功”带动“唱情”，让人物立得住、动得鲜活。

从身段来看，演员需通过虚拟动作构建场景：“开柴扉”时，以手作推门状，身体微侧，仿佛真的推开木门；“提竹篮”时，篮子并非实物，但通过手腕与手臂的配合，让观众感受到竹篮的存在；“喂鸡”时，手指轻点地面，模拟撒食的动作，配合眼神的灵动，仿佛鸡群真的在脚边啄食，这些动作并非简单模仿，而是经过艺术提炼的“程式化表演”，既符合生活逻辑，又具有京剧的审美韵味。

唱腔方面，【西皮流水】的板式特点是“中速流畅，节奏明快”，适合表现人物欢快或急切的情绪，唱词中“清早起，开柴扉”等句，用平直的旋律展现清晨的清醒；“手提竹篮鸡食喂”则通过节奏的略微加快，突出劳作的忙碌；“见蝶儿飞来又飞去”一句，旋律上扬，尾音拖长，配合“望蝶”的眼神，将少女的娇憨与对美好的向往融入旋律。

唱词中的“衬词”运用也颇具匠心，穿针引线补罗衣”后，常加入“呀”或“哪”等衬词，配合演员的“亮相”（突然停顿并定型），既打破唱句的平直，又让观众注意力集中到人物的神态上，此时的孙玉姣可能捻着线、歪着头，针线活计的专注与少女的俏皮融为一体。

唱词的剧情作用与主题暗示

作为《拾玉镯》的开场唱段，“清早起”不仅是人物亮相的关键，更是剧情发展的“引子”，它通过日常场景的铺陈，让观众快速了解孙玉姣的身份（农家少女）、性格（勤劳活泼、向往自由）与处境（受闺阁束缚），为后续“拾镯”情节的情感爆发做铺垫。

唱词中“娘叮咛，语谆谆，女儿家要守闺规矩”与“心儿里，盼春光”的对比，暗示了传统礼教与人性天生的矛盾，孙玉姣并非叛逆的少女，她遵守母亲的教诲，默默劳作，但内心的“盼春光”却无法压抑，这种矛盾在傅朋出现后达到高潮：她因拾玉镯而慌乱，却又因镯子上的情意而心动，最终打破“规矩”，接受这份感情，可以说，“清早起”唱段中的“盼春光”，正是“拾玉镯”情节的情感内核——对自由爱情的渴望。

从主题层面看，“清早起”以“小景”见“大义”，通过孙玉姣的晨起劳作，展现了古代农家生活的真实图景；通过她对“规矩”的顺从与对“春光”的向往，反映了封建礼教下青年女性的普遍困境；而“拾玉镯”这一行为，则象征着对束缚的突破，对美好爱情的追求，唱词中的“桃花”“蝶儿”等意象，不仅是景物，更是“青春”“爱情”的隐喻，让整个故事在田园牧歌式的清新中，蕴含着深刻的人文关怀。

与表演艺术对应表

相关问答FAQs

问题1：京剧《拾玉镯》中“清早起”唱段的表演有哪些核心技巧？
解答：“清早起”唱段的核心技巧在于“虚实结合”与“以形传神”，演员需通过虚拟动作模拟“开柴扉”“提篮喂鸡”“穿针引线”等生活场景，这些动作并非完全写实，而是经过提炼的“程式化表演”，如“开柴扉”以手作推门状，“喂鸡”以手指轻点地面，既让观众理解场景，又具有舞蹈美感；需通过眼神与表情传递情绪，如“见蝶儿飞来又飞去”时的灵动眼神，“少年郎，可曾知”时的含羞微笑，让唱词中的情感可视化，唱腔与动作的配合至关重要，如“穿针引线”时唱腔连贯，动作细腻，形成“唱中有做，做中有唱”的艺术效果。

问题2：“清早起”唱词中的“桃花”“蝶儿”等景物描写有何作用？
解答：“桃花”“蝶儿”等景物描写在唱词中具有多重作用，营造氛围：“桃花开满枝”“蝶儿飞来又飞去”以春日生机勃勃的景象，烘托孙玉姣清晨劳作的愉悦心情，让整个场景充满田园诗意；塑造人物：孙玉姣被蝶儿与桃花吸引，表现出她对自然的热爱与少女的天真烂漫，让人物形象更加丰满；暗示主题：桃花象征青春美好、爱情绚烂，蝶儿象征自由与心动，这些景物与孙玉姣“盼春光”的内心形成呼应，暗示她对打破“闺规矩”、追求自由爱情的渴望，为后续“拾玉镯”情节的情感发展埋下伏笔。