豫剧作为中原文化的璀璨瑰宝，以其高亢激越的唱腔、贴近生活的叙事，承载着黄河流域儿女的精神密码，当古老的豫剧与新兴的戏歌相遇，当传统艺术与“中国梦”的时代命题交织，便碰撞出既扎根泥土又仰望星空的文化新声，这种融合不仅为戏曲艺术注入了当代活力，更以“中国式表达”让中国梦的内涵在乡音俚韵中落地生根。
豫剧戏歌的独特魅力，在于它以戏曲为骨、以歌曲为韵，既保留了豫剧吐字喷口、真假声转换的技法，又融入了歌曲旋律的流畅与情感的直抒，这种“你中有我、我中有你”的艺术形式，打破了传统戏曲程式化的表演框架，让“中国梦”的主题表达更具传播力与感染力，从《我家住在黄河边》中“黄河水长流，家国在心头”的深情咏叹，到《梨园春·中国梦》里“粉墨春秋写担当，盛世华章共开创”的铿锵誓言，豫剧戏歌用中原儿女最熟悉的语言，将个人梦想与民族复兴紧密相连。
在“中国梦”的宏大叙事下，豫剧戏歌的创作始终围绕“家国情怀”这一核心，传统豫剧中花木兰替父从军的忠孝、穆桂英挂帅的担当，与新时代“强国梦”的精神内核高度契合，现代戏歌《穆桂英挂帅·新时代版》在保留“辕门外三声炮如同雷震”经典唱段的基础上，新增了“科技强军固边疆，巾帼不让儿郎强”的词句，将传统家国情怀与现代国防意识巧妙融合，这种“旧瓶装新酒”的创作，既唤起了老观众的文化记忆，也让年轻一代在熟悉的旋律中读懂“国家好，民族好，大家才会好”的深刻道理。
文化自信是“中国梦”的精神底色，而豫剧戏歌正是传承文化自信的重要载体，它将豫剧中的“四大声腔”（祥符调、豫东调、豫西调、沙河调）与流行音乐、交响乐等元素结合，创造出既有“土味”又有“洋气”的艺术风格，戏歌《禅宗·少林》以豫西调的苍凉为基调，融入电子音乐与梵呗吟唱，不仅展现了少林文化的厚重，更让“文化走出去”的愿景通过艺术得以具象化，这种传统与现代的碰撞，证明了中国传统文化并非博物馆里的标本，而是可以与时代同频共振的活态基因。
人民幸福是“中国梦”的落脚点，豫剧戏歌始终将镜头对准普通人的生活，用“烟火气”诠释“幸福感”，在《乡村喜事》中，“麦浪滚滚翻金波，电商直播卖山货”的唱词，生动描绘了新时代农民的致富图景；《社区小戏台》则以“广场舞扭出精气神，邻里和睦一家亲”的旋律，唱出了基层治理的温暖画卷，这些作品没有宏大叙事的空泛，而是通过家长里短的细节，让观众感受到“中国梦”不是抽象的概念，而是藏在丰收的粮仓里、绽放在人们的笑脸上。
以下为部分代表性豫剧戏歌作品及其中国梦主题体现：
| 作品名称 | 创作背景 | 中国梦主题体现 |
|---|---|---|
| 《我家住在黄河边》 | 黄河流域生态保护工程 | 家国情怀与生态文明的融合 |
| 《穆桂英挂帅·新时代版》 | 全民国防教育主题创作 | 传统忠勇精神与现代强国梦想的结合 |
| 《乡村喜事》 | 乡村振兴战略实施 | 农民物质富裕与精神富足的生动实践 |
| 《梨园春·中国梦》 | 河南卫视春晚特别节目 | 戏曲人的文化担当与民族复兴的共鸣 |
FAQs
Q1：豫剧戏歌与普通豫剧相比，在表达“中国梦”时有哪些独特优势？
A1：豫剧戏歌的优势在于“跨界融合”与“情感直抒”，它吸收歌曲的旋律优势，突破了传统戏曲“唱腔为主”的局限，让“中国梦”的主题更易被年轻群体接受；戏歌保留了豫剧的方言韵味和叙事性，通过“说唱结合”的方式，既能传递宏大主题，又能讲述具体故事，使“中国梦”的表达既有高度又有温度，戏歌的时长通常较短，更适合在短视频平台、晚会等场景传播，扩大了“中国梦”的覆盖面和影响力。
Q2：豫剧戏歌在传承中如何避免“同质化”，保持艺术生命力？
A2：避免同质化的关键在于“守正创新”，守正，即坚守豫剧的核心美学——以情动人、以形写神，保留方言声腔、板式变化等“根脉”；创新，则需在题材、音乐、传播形式上大胆突破，题材上可结合航天、AI等新时代元素，创作《飞天梦》《AI医生》等新戏歌；音乐上可尝试与摇滚、嘻哈等 genres 融合，吸引Z世代观众；传播上可借助VR技术打造“沉浸式戏歌体验”，让观众“走进”戏中场景，唯有在传承中创新，在创新中传承，豫剧戏歌才能成为“中国梦”的鲜活载体,持续绽放艺术光彩。
