豫剧电影《山里的汉子》作为近年来戏曲电影领域的创新之作，其艺术魅力与思想深度的背后，离不开导演的精心雕琢，导演张忠深耕影视与戏曲领域三十余载，既深谙豫剧这一传统艺术形式的精髓，又具备现代电影语言的驾驭能力，他以“守正创新”为创作核心，将山乡巨变的时代命题与豫剧的乡土气质巧妙融合，让这部作品既保留了戏曲的“根”,又焕发出电影的新生。

张导的导演生涯始于舞台，早年执导的豫剧《穆桂英挂帅》《花木兰》等经典剧目，奠定了他对戏曲节奏、人物塑造的扎实功底，转向电影创作后，他始终致力于“戏曲电影化”与“电影戏曲化”的双向探索，认为戏曲电影不应是舞台的简单记录，而应通过电影思维重构叙事空间，让观众在视听体验中感受戏曲的灵魂，在《山里的汉子》中，这种理念贯穿始终——他既保留了豫剧高亢激昂的唱腔、程式化的身段，又运用电影的特写、蒙太奇等手法，强化了人物情感的细腻表达，让“舞台上的戏”变成了“镜头中的诗”。

题材选择上，张导敏锐捕捉到乡村振兴的时代脉搏，将目光投向太行深处的普通农民，他坦言，“山里的汉子”不是英雄叙事，而是平凡人的史诗：主角李大山作为返乡青年，在面临传统农业与现代产业冲击时，以坚韧与智慧带领乡亲们走出困境，这种“小人物、大时代”的叙事切口，源于张导对乡土中国的长期观察，他曾深入河南多个山区县采风，与村干部、返乡创业者同吃同住，记录下无数真实故事，电影中李大山与父亲的观念冲突、与村民的磨合、与市场的博弈，皆取材于这些鲜活素材,让作品充满了泥土的芬芳与生活的温度。

在艺术呈现上，张导对“电影化”与“戏曲化”的平衡堪称教科书级别，比如开场的“开山修路”戏，他并未采用传统戏曲虚拟化的表演，而是用航拍展现太行山的巍峨险峻，用中景捕捉村民挥镐舞锄的群体场面，再通过主角李大山的一段【二八板】唱段，将个人命运与山乡环境紧密相连，唱腔设计上，他保留了豫剧豫东调的粗犷豪放，却在配器中加入弦乐与打击乐的混合节奏，既有“梆子味”，又带现代感，营造出“人在山中，心向远方”的意境，而高潮处的“暴雨抢险”戏，则完全打破戏曲舞台的时空限制，用快速剪辑、雨中特写、环境音效等电影手法，将紧张感推向极致，当李大山在泥石流中高喊“我是党员，我先上”时，豫剧的“喊腔”与电影的纪实感碰撞出震撼人心的力量。

演员指导是张导的另一大亮点，他坚持“戏曲演员要有电影感，电影演员要懂戏曲规矩”，主演于同浩是豫剧名家，擅演文武老生，但在电影中，张导要求他卸下舞台上的“程式化”，用眼神、微表情传递内心的挣扎与成长，比如李大山决定返乡时的特写镜头，于同浩没有用戏曲的“亮相”动作，而是低头摩挲着旧锄头，肩膀微微颤抖，唱腔从迟疑到坚定，将一个农村青年的责任感刻画得入木三分，而对于群演，张导则强调“生活化”，要求他们像真实的村民一样劳作、争吵、欢笑,让影片充满了纪录片式的真实质感。

张导对镜头语言的运用也颇具匠心，为展现太行山的壮美与闭塞，他采用“大景深+动态镜头”，比如用长镜头跟随李大山走在崎岖山路上，前景是嶙峋的岩石，背景是层叠的梯田，人物在画面中渺小却坚定，隐喻着个体与自然的抗争，而在表现人物内心时，则多用特写与空镜头结合：李大山深夜独坐院中，镜头缓缓摇向天上的月亮，此时一段【慢板】唱段响起，将他对家乡的眷恋、对未来的迷茫娓娓道来，这种“以景写情”的手法,让豫剧的抒情性在电影中得到了升华。

《山里的汉子》的成功，更在于张导对“传统与现代”关系的深刻思考，他认为，戏曲电影的创新不是对传统的背离，而是让传统在当代语境中“活”起来，电影中，老支书坚持“种地为根本”与李大山发展“电商农业”的冲突，本质上是农耕文明与信息文明的碰撞，而张导没有简单地评判对错，而是通过父子和解、村民接纳新事物的过程，展现了传统与现代的融合共生，这种处理，既符合乡村振兴的现实逻辑,也让豫剧这一古老艺术在当代获得了新的表达空间。

张导对细节的把控近乎苛刻，为还原太行山区的民俗，他坚持实景拍摄，在河南林州取景三个月，搭建了真实的山村场景；道具组用老木料打造了犁、耙等农具，连村民穿的粗布衣服都是当地手织布；就连剧中出现的“山货交易会”，也是邀请周边村民真实参与，捕捉了最鲜活的生活瞬间，这些细节的堆叠，让影片充满了“烟火气”，也让观众在视听享受中,感受到豫剧文化与乡土文化的深厚联结。

导演张忠以“工匠精神”打磨《山里的汉子》，不仅为豫剧电影创作提供了新范式，更让观众看到：当传统戏曲遇见现代电影，当乡土情怀对接时代主题，完全可以碰撞出既叫好又叫座的精品力作，正如他在访谈中所说：“拍电影就像种庄稼，只有深深扎根生活，才能结出甜美的果实。”《山里的汉子》正是这样一部扎根生活、映照时代的作品，它让我们看见一个“山里的汉子”的坚韧,更看见中国戏曲电影在新时代的无限可能。

导演张忠主要艺术成就表

相关问答FAQs

Q：《山里的汉子》导演为何选择豫剧这一传统戏曲形式来表现现代农村题材？
A：导演张忠认为，豫剧发源于中原大地，其高亢激昂的唱腔、贴近生活的语言，与河南农村的乡土气质高度契合，现代农村题材的核心是“人的变化”，而豫剧擅长通过唱腔、身段刻画人物内心，能更生动地展现农民在时代变迁中的情感波动，戏曲电影作为传统文化的载体，通过现代电影手法表现乡村振兴主题，既能吸引年轻观众，又能让豫剧在当代焕发新生，实现“传统与现代的双向赋能”。

Q：导演在拍摄过程中如何平衡豫剧的“程式化”表演与电影的真实感？
A：张导采取“分场景差异化处理”策略：在人物抒情、戏剧冲突的关键场次，保留豫剧的程式化表演，如李大山的唱段、老支书的“甩袖”动作，通过电影特写镜头放大其艺术感染力；而在生活化场景中，如村民劳作、家庭对话，则要求演员卸下舞台感，采用自然真实的表演方式，捕捉生活细节，他还通过环境音效（如鸡鸣、狗吠）、实景拍摄等电影手段，营造真实氛围，让观众在“程式”与“真实”的切换中，既感受到戏曲的韵味,又沉浸于电影的故事。