婺剧作为浙江省最具代表性的地方戏曲剧种之一,流行于金华、衢州、丽水等地，距今已有四百余年历史，因其高亢激越的唱腔、细腻生动的表演和丰富的剧目储备，被誉为“徽剧的活化石”“南戏的遗音”，谈及婺剧戏曲的剧目数量，需从传统剧目、新编历史剧、现代戏等多个维度综合统计，其总量庞大且体系完整，是研究中国地方戏曲发展的重要载体。
从传统剧目来看,婺剧的剧目积累堪称“汗牛充栋”，据《中国戏曲志·浙江卷》及婺剧研究机构统计，传统剧目约有800余种，这一数字涵盖了婺剧所属的高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔的经典作品，高腔剧目如《槐荫记》《拜月亭》等，保留了元明南戏的遗韵，唱腔古朴悠扬；昆腔剧目如《牡丹亭》《长生殿》，融入了“百戏之祖”的典雅精致；乱弹剧目如《断桥》《吕布与貂蝉》，以激越的弹腔和跌宕的情节著称；徽戏剧目如《水淹七军》《徐策跑城》，则带有明显的徽派风格，念白铿锵，做派豪放；滩簧和时调剧目如《僧尼会》《磨豆腐》，则多取材于民间生活，语言通俗，表演风趣，这些传统剧目中，不少为其他剧种所罕见，具有极高的文献价值和艺术价值。
新中国成立后,婺剧进入新编历史剧创作的高峰期，各地剧团在整理改编传统剧目的同时，积极创作反映历史风云、讴歌英雄人物的新剧目，据统计，这一时期创作的新编历史剧约100余种，如《海瑞罢官》《西施泪》《宫锦袍》等，这些剧目既保留了婺剧的传统声腔和表演程式，又在主题立意和舞台呈现上融入时代精神，拓展了婺剧的表现题材。《宫锦袍》以明代名臣于谦的故事为蓝本，通过“夺袍”“赐袍”“焚袍”等情节，展现了清正廉洁的品格，成为婺剧新编历史剧的代表作。
进入改革开放以来,婺剧现代戏创作异军突起，涌现出一批贴近生活、反映时代变迁的优秀剧目，数量约50余种，如《义乌兵》《江南第一家》《信仰的味道》等，这些剧目以金华地区的历史文化、革命故事和当代生活为素材，通过婺剧独特的艺术形式，传递了家国情怀和时代精神。《义乌兵》以明代“戚家军”义乌兵抗倭故事为背景，融合了婺武戏的武打技巧和唱腔创新，展现了义乌人的坚韧与担当；《信仰的味道》则以陈望道翻译《共产党宣言》的真实故事为原型，通过细腻的情感表达，诠释了“真理的味道非常甜”的深刻内涵。
综合来看,婺剧戏曲的剧目总量约为950余种，其中传统剧目占比最大，新编历史剧和现代戏共同构成了其当代创作的主体，这些剧目涵盖了历史传说、民间故事、神话演义、现实生活等多个领域，形成了“雅俗共赏、老少咸宜”的艺术特色，为更直观展示婺剧剧目的分类及代表作品，可参考下表：
| 类别 | 数量（种） | 代表作品 | 题材特点 |
|---|---|---|---|
| 传统剧目 | 约800 | 《槐荫记》《断桥》《徐策跑城》《僧尼会》 | 源自元明南戏、徽班等，涵盖神话、历史、民间生活，声腔丰富，表演程式化 |
| 新编历史剧 | 约100 | 《海瑞罢官》《宫锦袍》《西施泪》 | 取材历史人物与事件，融入时代精神，保留传统声腔，强化主题立意 |
| 现代戏 | 约50 | 《义乌兵》《江南第一家》《信仰的味道》 | 反映当代生活与革命历史，贴近现实，在表演与音乐上有所创新，兼具思想性与艺术性 |
需要注意的是,婺剧剧目的统计存在一定浮动，部分剧目因不同流派的演绎或口传心授的差异，名称和情节可能略有不同，加之部分老剧目濒临失传，实际存世数量可能低于统计数字，近年来，随着非遗保护的加强和婺剧进校园、进社区等活动的开展，许多传统剧目被重新挖掘和整理，年轻一代演员的传承也让这些古老剧本焕发新生。
婺剧剧目的丰富性,不仅体现了中国地方戏曲的多样性，更承载了浙中地区的历史记忆和文化基因，从高腔的古朴到乱弹的激昂，从传统经典的传承到现代题材的创新，婺剧用一个个鲜活的故事，在舞台上演绎着中国文化的博大精深，也成为连接过去与现在的文化纽带。
相关问答FAQs
Q1：婺剧传统剧目中，哪些是最经典的？
A1：婺剧传统剧目中，经典作品众多，不同声腔各有代表作，高腔经典有《槐荫记》（即《董永与七仙女》），保留南戏“一本四折”的古老结构；昆腔经典有《牡丹亭·惊梦》，唱腔婉转细腻；乱弹经典有《断桥》，以白素贞、许仙、小青的情感纠葛著称，唱做并重；徽戏经典有《徐策跑城》，老生唱腔高亢，身段繁复；滩簧经典有《僧尼会》，通过小和尚、小尼姑的幽默对话，展现民间生活的诙谐，这些剧目历经百年传承，成为婺剧舞台上的“常青树”。
Q2：婺剧剧目数量庞大，是如何传承和保护的？
A2：婺剧剧目的传承与保护采取了“抢救性挖掘+系统性传承+创新性发展”的多维策略，通过老艺人口述记录、音像资料留存等方式，对濒危传统剧目进行抢救性整理，已出版《婺剧传统剧目汇编》等文献；依托浙江婺剧艺术研究院（原浙江婺剧团）等专业院团，建立“传帮带”机制，培养青年演员传承经典剧目，同时开展“婺剧进校园”活动，编写教材普及婺剧知识，在创新方面，鼓励新编历史剧和现代戏创作，将传统声腔与现代表现手法结合，吸引年轻观众，实现“活态传承”。
