金沙滩作为传统戏曲经典剧目，多见于京剧、晋剧、河北梆子等剧种，取材于北宋杨家将抗辽的史实，以金沙滩战役为核心，通过艺术化演绎展现杨家将父子忠勇报国、舍生取义的悲壮故事，成为弘扬民族精神、传递忠义情怀的舞台佳作，该剧集武打、唱腔、人物塑造于一体，既保留了历史传说的厚重感，又融入戏曲艺术的程式化美感，历经百年仍经久不衰。
剧情围绕杨家将奉命出征展开，北宋年间，辽国大举犯境，宋太宗命杨业率七子出征，抵御辽军，金沙滩地势险要，杨家将虽浴血奋战，却遭辽军伏击，陷入重围，战役中，杨业因寡不敌众，身陷绝境，最终撞李陵碑殉国；长子杨延平为保护宋王，身中数箭替死；次子杨延定力战辽军，被劈落马；三子杨延辉遭乱马践踏，血染沙场；四子杨延昭被俘后流落辽邦，更名木易，后与铁镜公主相认；五子杨延德看破红尘，于五台山出家为僧；七子杨延嗣因揭露潘仁美阴谋，被万箭射死；仅剩六子杨延景护送父尸，悲壮回朝，杨家将“一门忠烈，七子丧身”的结局，将忠义主题推向高潮，令观众扼腕叹息。
杨家七子的命运在舞台上各有呈现，其结局可概括如下：
| 姓名 | 身份 | 战役结局 |
|---|---|---|
| 杨延平 | 长子 | 代宋王中箭身亡 |
| 杨延定 | 次子 | 力战辽军被劈落马 |
| 杨延辉 | 三子 | 乱马踏死，尸骨无存 |
| 杨延昭 | 四子 | 被俘流落辽邦，更名木易 |
| 杨延德 | 五子 | 看破红尘，出家五台山 |
| 杨延嗣 | 七子 | 遭潘仁万箭射死 |
| 杨延景 | 六子 | 护送父尸回朝，独撑杨家门楣 |
该剧的艺术特色在于“武戏文唱，悲中见壮”，武打设计上，融合“起霸”“开打”“档子”等传统套路，通过杨家枪、大刀、长戟等兵器对决，展现金沙滩“天昏地暗、日月无光”的战场厮杀；唱腔编排上，老生杨业的唱腔苍劲悲壮，如“碰碑”一板的拖腔，尽显老将迟暮的壮烈；武生杨家将的唱腔高亢激昂，如“催阵”时的快板，似战鼓擂动、马蹄声急；旦角佘太君的哭板则哀婉动人，“哭夫”一段中，散板与摇板结合，将丧夫失子的悲痛演绎得淋漓尽致，脸谱运用也颇具深意，杨业红脸表忠勇，辽军反派多为白脸、蓝脸，凸显奸诈凶狠，视觉上形成忠奸对立。
不同剧种的演绎各具地域风情，京剧注重程式化表演，武打动作严谨规范，“杨家枪”的十三式枪法一招一式皆有章法；晋剧融入山西“苦音”唱腔，梆子板式高亢粗犷，念白带晋中方言韵味，更显悲怆；河北梆子则以“金声玉振”的唱腔著称，“反调”唱段如泣如诉，四郎探母时的“叫小番”更是脍炙人口，现代改编中，部分版本加入灯光、音效等技术，通过红色绸缎象征鲜血、风声模拟战场环境，强化了戏剧张力，但“忠义千秋”的核心精神始终未变。
FAQs
问：金沙滩戏曲中，杨家七子的结局为何如此悲壮？
答：这一结局既源于历史传说中杨家将抗辽的悲壮史实，也是戏曲“褒忠贬奸”的创作导向，通过杨家父子“前仆后继、血染沙场”的情节，凸显“精忠报国”的传统价值观，同时批判奸臣当道、英雄蒙冤的社会现实，引发观众对忠义精神的共鸣与对历史命运的反思，使剧目超越娱乐，成为承载民族精神的文化符号。
问：不同剧种的《金沙滩》在表演上有何特色？
答：京剧以“武戏文唱”见长，注重人物内心刻画，武打动作刚柔并济，如四郎被俘后的“背供”，通过眼神与身段表现挣扎与隐忍；晋剧善用“苦音”唱腔，情感表达浓烈，佘太君“哭灵”时，晋中方言的“啊呀呀”与高亢梆子结合，感染力极强；河北梆子则以“大慢板”“快二六”的板式变化展现战场节奏，唱腔“音高韵美”，慷慨激昂，整体风格更显“燕赵悲歌”的豪壮之气。
