赣剧，作为江西最具代表性的地方戏曲剧种之一，承载着赣鄱大地数百年的文化记忆，其历史可追溯至明代的弋阳腔，清代又融合昆腔、弹腔等声腔，逐渐形成独具特色的艺术体系，在赣剧的行当划分中，“大花”作为净行的核心分支，以其夸张的妆容、浑厚的唱腔和鲜明的性格塑造，成为舞台上最具辨识度的角色之一，近年来，随着数字媒体的普及，“赣剧戏曲视频大花”逐渐成为戏曲爱好者关注的热点，这些视频不仅记录了大花角色的艺术精髓,更成为传播赣剧文化的重要载体。
赣剧的形成与发展，始终与江西地域文化紧密相连，明代弋阳腔以其“一人主唱，众人帮腔”的粗犷风格传入江西后，与当地民间歌舞、说唱艺术融合，逐渐演变为赣剧的前身，清代中叶，赣剧开始吸收昆曲的细腻与皮黄腔的流畅，形成了“高腔、昆腔、弹腔”三大声腔并存的格局，而“大花”这一行当，正是在这一演变过程中逐渐定型，早期赣剧中的大花多扮演历史将相、神怪精魅等角色，如《三国演义》中的曹操、《水浒传》中的鲁智深，其表演风格受弋阳腔“高亢激越”的影响，强调“唱、念、做、打”的融合，尤其注重功架与气势，至近代，赣剧大花在继承传统的基础上，吸收京剧花脸的表演技巧，形成了“文武兼备、以形传神”的艺术特点。
赣剧大花的艺术魅力，首先体现在其独特的妆容与脸谱上，与传统京剧花脸相比，赣剧大花的脸谱色彩更为浓烈，线条粗犷，如红色多表忠义（如关公），黑色表刚直（如包拯），白色表奸诈（如曹操），金色表神异（如孙悟空），脸谱的绘制讲究“三块瓦”“十字门”等基本谱式，同时根据人物性格加入创新元素，如《白蛇传》中的法海，脸谱以白为主，额间画金色“佛”字，既凸显其宗教身份，又暗示其固执己见的性格，唱腔是大花表演的核心，赣剧大花的唱腔以“弹腔”为主，辅以“高腔”的帮腔，嗓音要求“宽厚、洪亮、有穿透力”，如《打金枝》中的郭子仪，唱腔沉稳大气，尽显老臣的威严与忠厚，表演上，大花演员需掌握“起霸”“走边”“霸王靠”等程式化动作，通过身段、眼神、台步的配合，塑造人物内心，李逵下山》中的李逵，演员需以夸张的跳跃、顿挫的台步，配合炸裂的嗓音,展现其鲁莽与率真。
随着数字技术的发展，“赣剧戏曲视频大花”已成为传播赣剧的重要媒介，这些视频类型多样，既有经典剧目的完整录像，如《九江英》《窦娥冤》等大花主演的整场演出；也有选段集锦，如曹操《横槊赋诗》、包拯《铡美案》等经典唱段；还有教学视频，由资深大花演员示范身段、唱腔及脸谱绘制，为年轻学习者提供直观参考，在传播平台方面，既有央视戏曲频道的《空中剧院》《中国戏曲大会》等栏目对赣剧大花的专题报道，也有B站、抖音等短视频平台上的“赣剧大花挑战”“脸谱绘制教程”等趣味内容，赣剧院官方账号发布的《牡丹亭·花神》选段，通过高清镜头捕捉大花演员的脸谱细节与身段动作，搭配字幕讲解，让年轻观众快速理解角色内涵；而戏曲爱好者自发上传的“赣剧大花模仿秀”,则以创新形式拉近传统戏曲与现代生活的距离。
赣剧戏曲视频的传播，不仅为大花艺术的传承提供了新途径，更推动了其创新发展，数字化保存让濒临失传的传统剧目得以留存，如赣剧老艺术家杨桂仙主演的《曹操与杨修》录像，通过4K修复后重映，让新一代观众领略到“架子花脸”的表演精髓；视频平台的数据反馈为创作提供方向，例如某短视频平台数据显示，“大花脸谱绘制”类视频播放量最高，赣剧院据此推出“脸谱DIY”互动活动，吸引青少年参与，现代科技与视频制作的结合，也让赣剧大花的舞台呈现更具视觉冲击力，如VR技术让观众沉浸式体验《封神榜》中的“哪吒闹海”,大花角色的威猛形象通过360度全景镜头得以全方位展现。
以下是赣剧大花代表剧目及角色艺术特色简表：
| 剧目名称 | 角色 | 行当分类 | 艺术特点 |
|---|---|---|---|
| 《三国志·曹操与杨修》 | 曹操 | 架子花脸 | 念白苍劲，身段沉稳，眼神多疑，展现曹操的雄才大略与奸诈多疑 |
| 《水浒记·李逵下山》 | 李逵 | 武花脸 | 嗓音洪亮，动作粗犷，脸谱以黑为主，凸显鲁莽与忠诚 |
| 《白蛇传·水漫金山》 | 法海 | 文武花脸 | 唱腔刚直，身段凝重，脸谱白底金纹，体现宗教身份与固执性格 |
| 《打金枝·闯宫》 | 郭子仪 | 铜锤花脸 | 唱腔浑厚，台步稳健，尽显老臣威严与忠厚 |
从弋阳腔的质朴乡音到数字视频的多元传播，赣剧大花始终以其独特的艺术魅力，讲述着赣鄱大地的历史故事与人文精神，戏曲视频的普及，不仅让更多人领略到“大花”这一行当的深厚底蕴，更让赣剧这一古老艺术在新时代焕发出生机，随着传播技术的不断创新，赣剧戏曲视频大花必将成为连接传统与现代、沟通艺术与大众的文化桥梁,让赣剧之花在数字时代绽放得更加绚烂。
FAQs
问题1：赣剧大花与其他地方剧种的花脸（如京剧花脸、川剧花脸）在表演风格上有何区别？
解答：赣剧大花与京剧花脸、川剧花脸同属净行，但因地域文化差异，表演风格各具特色，京剧花脸讲究“唱、念、做、打”的规范化，如裘派花脸唱腔苍劲有力，架子花脸身段严谨；川剧花脸则融入川剧“变脸”绝技，强调面部表情的夸张与变化；而赣剧大花受弋阳腔“高亢激越”影响，唱腔更注重“乡土气息”，表演动作相对粗犷质朴，如《李逵下山》中的“扑跌”动作，保留了江西民间舞蹈的灵动感，整体风格更显“接地气”。
问题2：对于初次接触赣剧大花的观众，通过视频欣赏时应重点关注哪些方面？
解答：初次欣赏赣剧大花视频，可从四个维度入手：一是“看脸谱”，通过色彩与图案判断人物性格，如白色脸谱多为奸臣，红色脸谱多为忠义；二是“听唱腔”，关注嗓音的“爆发力”与“韵味”，如高腔帮腔的集体演唱，体现赣剧的乡土特色；三是“观身段”，注意演员的功架与动作，如“起霸”中的亮相、“走边”中的台步，展现角色的身份与情绪；四是“品剧情”，结合字幕理解历史背景与人物关系，如《曹操与杨修》中曹操的“奸雄”形象，需结合其“求贤若渴”与“多疑善变”的性格特点综合欣赏。
