国家京剧院作为国家级京剧艺术表演团体，始终肩负着传承与发展京剧艺术的重要使命，而叶光正是剧院中一位在京剧老生行当深耕数十载的代表性艺术家，他以对传统的深刻理解、对角色的精准塑造以及对创新的执着探索，在京剧舞台上留下了众多令人难忘的形象,为京剧艺术的薪火相传贡献了毕生心力。
叶光的艺术之路始于对京剧的天然热爱，出生于梨园世家的他，自幼耳濡目染，对京剧的唱念做打产生了浓厚兴趣，少年时期，他考入中国戏曲学院，师从京剧表演艺术家张学津、李和曾等名师，系统学习马派老生艺术，马派以“潇洒飘逸、酣畅淋漓”著称，讲究“唱腔流利、身段灵活”，叶光在学习中不仅继承了马派“脑后音”“擞音”等核心技巧，更深入揣摩了马派艺术“以情带声、声情并茂”的精髓，他常对学生说：“学戏要先学做人，演戏要先懂人心。”这种对艺术与人格的双重追求,成为他日后从艺的座右铭。
毕业后，叶光进入国家京剧院，凭借扎实的功底和出色的天赋，迅速成长为剧院的骨干演员，从《四郎探母》中“叫小番”的悲壮，到《捉放曹》中“行路”的苍凉；从《赵氏孤儿》中程婴的隐忍坚韧，到《打渔杀家》中萧恩的豪放不羁，叶光在传统戏的舞台上塑造了一个个鲜活的经典形象，他尤其擅长通过细腻的表演展现人物内心，如在《四郎探母》的“见娘”一折中，他通过眼神的变化、唱腔的起伏和身段的颤抖，将杨四郎“思母不见母、见母不敢认”的矛盾心理刻画得入木三分，每每引发观众共鸣，除了传统戏，叶光在新编戏的探索中也展现出不俗实力，在京剧《江姐》中，他突破老生行当限制，成功塑造了双枪老太婆这一革命者形象，唱腔中融入了高亢的梆子元素，身段设计中借鉴了武戏的技巧，让传统艺术在现代题材中焕发出新的生机，该剧上演后，不仅获得了“五个一工程”奖,也让更多年轻观众看到了京剧的表现力。
在艺术特色上，叶光形成了“宗马而不拘泥，守正且求创新”的独特风格，他的唱腔在马派基础上，结合自身嗓音条件，融入余派的“脑后音”和奚派的“圆润”，形成了“刚柔并济、韵味醇厚”的演唱特点，表演上，他注重“以形传神”，无论是水袖的翻飞、台步的稳健，还是眼神的流转、表情的细微变化，都力求精准服务于人物塑造，他常说：“京剧的程式是死的，人物是活的，只有把程式化用为人物的语言，才能真正演活角色。”这种对“程式”与“人物”关系的深刻理解，让他的表演既有传统的筋骨,又有血肉的丰满。
作为国家京剧院的资深艺术家，叶光始终将传承京剧艺术视为己任，他不仅活跃在舞台上，更致力于培养青年演员，担任剧院学员班教师以来，他先后培养了十余名优秀青年演员，其中多人在全国京剧青年演员电视大赛中获奖，他的教学方法注重“因材施教”，针对不同学员的嗓音条件、性格特点制定培养方案，强调“先学传统，再谈创新”，他常说：“传统是根，根深才能叶茂，只有把老戏的‘魂’吃透了，才能在新戏中有所作为。”叶光还积极参与“京剧进校园”“公益演出”等活动，深入基层普及京剧知识，用通俗易懂的语言讲解京剧的历史与魅力，让更多年轻人了解并喜爱这门传统艺术，他还参与录制《京剧名家教学系列》视频,为京剧数字化保护工作贡献力量。
为更清晰展现叶光的艺术历程,以下为其艺术经历年表：
| 时间 | 事件 | 成就/影响 |
|---|---|---|
| 1985年 | 考入中国戏曲学院表演系 | 系统学习京剧老生表演，奠定马派基础 |
| 1990年 | 毕业进入国家京剧院 | 成为剧院青年演员，开始舞台实践 |
| 1995年 | 主演传统戏《四郎探母》 | 获“全国京剧青年演员优秀表演奖” |
| 2008年 | 主演新编京剧《江姐》 | 开创老生行当塑造现代人物先例 |
| 2015年 | 担任国家京剧院学员班教师 | 培养多名青年骨干演员，传承马派艺术 |
| 2020年 | 参与“京剧云课堂”录制 | 推动京剧线上传播，扩大受众群体 |
在艺术探索的道路上，叶光始终保持着谦逊与执着，他曾说：“京剧是一门博大精深的艺术，我穷尽一生也只是摸到了一点边。”正是这种对艺术的敬畏之心，让他在数十年的从艺生涯中不断精进，始终保持着对舞台的热爱与对观众的真诚，虽已年过花甲，他依然活跃在舞台上，用醇厚的唱腔和生动的表演诠释着京剧的魅力，用实际行动践行着“传承国粹、守正创新”的使命。
FAQs
问：叶光先生在表演新编京剧时，如何平衡传统程式与现代题材的关系？
答：叶光认为，传统程式是京剧的“根”，现代题材是京剧的“翼”，在表演新编戏时，他会首先吃透传统程式的“魂”——即京剧的写意精神、虚拟手法和审美原则，再结合现代题材的人物特点进行创造性转化，例如在《江姐》中，双枪老太婆的“开枪”动作，他没有完全照搬武戏的“亮相”，而是融入了话剧“爆发力”的特点，既保留了京剧的“精气神”，又让人物更具时代感，他强调：“创新不是对传统的背叛，而是让传统更好地服务当下。”
问：叶光对青年京剧演员的培养有哪些具体方法？
答：叶光对青年演员的培养注重“三步走”：第一步“学传统”，要求学员先扎扎实实学习传统剧目，如《失街亭》《空城记》等，掌握基本唱腔和身段；第二步“悟人物”，引导学员在理解剧情的基础上，深入分析人物内心，做到“演谁像谁”；第三步“试创新”，鼓励学员在新编剧目中尝试突破，探索传统艺术与现代审美的结合点，他常说：“青年演员要敢于‘踩着前人的肩膀往上走’，既要尊重传统，也要超越传统。”
