京剧《罢宴》作为传统老旦行当的经典剧目，以“勤俭持家、不忘根本”为核心主题，通过北宋名臣寇准寿宴上的情感转折，展现了清官家风对后世的深远影响，而袁慧琴作为当代京剧老旦艺术的代表性人物，其对寇准的塑造不仅继承了传统精髓，更在唱念做打与伴奏的默契配合中，赋予了角色鲜活的生命力,使这部经典剧目在新时代焕发出独特的艺术魅力。
剧情立意与人物塑造：从“寿宴”到“罢宴”的情感升华
《罢宴》的故事围绕寇准六十大寿展开，寿宴之上，仆人寇成按旧例大肆铺张，寇准见状勃然震怒，正欲责罚时，偶然发现亡妻王氏留下的旧物——一盏寒灯与一件补丁棉衣，睹物思人，寇准忆起当年夫妻二人清贫度日、妻子深夜纺线供他读书的往事，不禁悲从中来，当即罢宴，并告诫子孙“富贵莫忘贫贱时”，这一“罢”，不仅是宴席的终止，更是对浮躁世风的警醒，对勤俭家风的坚守。
袁慧琴饰演的寇准，是全剧的灵魂所在，老旦行当以唱功见长，要求嗓音苍劲沉稳，兼具老迈与威严，袁慧琴在塑造这一角色时，精准把握了“老臣”与“慈父”的双重身份：面对仆人铺张时的怒斥，她运用老旦特有的“嘎调”与炸音，声如裂帛，凸显寇准的刚正不阿；忆及亡妻往事时，唱腔转为低回婉转，【二黄慢板】的旋律中融入颤音与擞音，将岁月沧桑与愧疚悔恨娓娓道来，让观众在苍凉的唱腔中感受到一位清官内心的柔软与厚重，其念白更是讲究，韵白字正腔圆，如“想当年，你娘在世，灯下纺线，伴我读书……”一句，语速放缓，字字含情，既有老态龙钟的迟缓，又有追忆往昔的深情,将寇准的复杂心境刻画得入木三分。
伴奏与表演的“人腔合一”：托腔保调中的情感共鸣
京剧伴奏素有“三分唱，七分伴”之说，老旦戏的伴奏更是与表演紧密相连，需通过乐器的音色、节奏、力度，精准烘托人物情绪，袁慧琴在《罢宴》中的表演，与伴奏团队的配合堪称“人腔合一”，共同构建了剧目的艺术张力。
（一）文场伴奏：唱腔的“灵魂支撑”
文场以京胡、月琴、弦子为主，其中京胡的“托腔保调”是核心，在寇准罢宴后的核心唱段【二黄原板】“一盏灯照得我心中惨然”中，京胡的弓法随唱腔起伏：开篇的“一盏灯”三字，京胡用连弓轻柔带出，如同寒灯微光，暗合“清贫”主题；至“照得我”处，弓法突然加重，配合袁慧琴的擞音，凸显震惊与心痛；“想起你娘亲纺线到五更”一句，京胡改用揉弦与颤音，模仿纺车的节奏感，将抽象的“回忆”转化为可感的听觉意象，让观众仿佛看到王氏深夜劳作的身影，月琴则以清脆的弹拨点缀，在唱腔间隙加入“花音”，既避免旋律单调，又增强了唱段的层次感，如“纺线到五更”后的过门，月琴快速弹奏，如同纺车转动的急促，强化了“贫寒却温暖”的氛围。
（二）武场伴奏：节奏的“情绪引擎”
武场以板鼓、大锣、小锣为主，掌控全剧节奏，寇准初见铺张宴席时的【导板】“寿宴之上怒火烧”，板鼓以“搓锤”开场，密集的鼓点如疾风骤雨，配合袁慧琴的“嘎调”，瞬间点燃矛盾；罢宴时的“抽头”锣鼓，节奏由急转缓，大锣的“闷击”象征寇准决心的下定，小锣的“轻击”则暗示仆人的惶恐，最精彩的是忆及亡妻时的“哑笛”伴奏——文场暂停，仅以笛子吹奏出凄凉的曲调，配合袁慧琴的低吟，营造出“此时无声胜有声”的意境，将悲伤情绪推向高潮。
以下表格归纳了《罢宴》中关键场景的伴奏处理与情感表达：
| 场景 | 唱/念段 | 主要伴奏乐器 | 技法与表现效果 |
|---|---|---|---|
| 寇准见铺张宴席 | 【导板】“寿宴之上怒火烧” | 板鼓、大锣 | 搓锤开场，鼓点密集，配合嘎调凸显愤怒；大锣“仓”的强收，强化矛盾爆发。 |
| 发现亡妻遗物（寒灯） | 念白“一盏灯……” | 京胡（单音伴奏） | 京胡以极弱音拉长，模拟灯光微颤，配合念白中的停顿，营造物是人非的凄凉。 |
| 忆及往事核心唱段 | 【二黄原板】“一盏灯照得我……” | 京胡、月琴、弦子 | 京胡连弓转重弓，月琴花音点缀纺车节奏，弦子长音铺垫，唱腔与乐器交织，再现清贫温情。 |
| 罢宴训诫子孙 | 【散板】“富贵莫忘贫贱时” | 板鼓、哑笛 | 板鼓“抽头”节奏放缓，哑笛凄凉吹奏，配合念白中的沉稳，凸显家风的厚重与传承决心。 |
袁慧琴的艺术传承与创新：让经典“活”在当下
作为国家京剧院一级演员、中国戏剧梅花奖得主，袁慧琴对《罢宴》的演绎不仅是对传统的继承，更融入了当代审美，她在保留老旦“唱腔苍劲、身段沉稳”的基础上，注重细节刻画：如寇准抚摸旧棉衣时，手指的微颤与眼神的迷离，通过“做”的强化，让观众直观感受到人物的内心波澜；在唱腔处理上，她适当融入现代气息，如【二黄原板】中的“气口”调整，使唱腔更符合当代观众的听觉习惯，既不失传统韵味，又更具感染力。
袁慧琴还致力于《罢宴》的传承与推广，通过教学、讲座等形式，向年轻演员讲解“唱伴一体”的重要性，她常说：“伴奏不是附属，是表演的另一半，演员的气力、情绪，都要通过伴奏传递给观众。”这种对艺术的敬畏与执着，正是《罢宴》等经典剧目得以代代相传的关键。
相关问答FAQs
Q1：袁慧琴在《罢宴》中的唱腔有何独特之处？
A1：袁慧琴的唱腔以“苍劲中见柔情，沉稳中藏波澜”为特点，她充分发挥老旦“擞音”“颤音”的技巧，如忆及亡妻时，通过擞音模仿声音的哽咽，使唱腔充满叙事性；在表现寇准威严时，则用“嘎调”与炸音，凸显老臣的刚正，她注重“气口”的运用，唱段中长短气口的交替，既展现了人物情绪的起伏，又使唱腔如行云流水，富有韵律感。
Q2：京剧《罢宴》的伴奏如何通过乐器配合人物情感变化？
A2：伴奏与人物情感变化高度契合：如愤怒时，板鼓与大锣的密集节奏强化矛盾；悲伤时，京胡的揉弦与哑笛的凄凉烘托凄凉；温情回忆时，月琴的弹拨模拟纺车节奏，弦子的长音铺垫温馨氛围，文场与武场的交替使用，形成“急则促、缓则舒”的节奏对比，精准传递了寇准从震怒到追忆再到坚定的情感转变，实现了“人腔乐”的统一。
