戏曲作为中国传统文化的重要载体,承载着千年的民族记忆与审美基因，近年来，随着国家对文化自信的强调和“非遗保护”的深入推进，戏曲发展迎来新机遇，但同时也面临着传承断层、市场萎缩、创新不足等现实挑战，全国两会作为国家政治生活的重要平台，每年都有大量代表委员聚焦戏曲议题，从政策支持、人才培养、数字化传播、市场激活等多个维度建言献策，为戏曲事业的破局与振兴注入动力。
当前戏曲发展面临的挑战是多维度的,从受众结构来看，据中国演出协会数据显示，戏曲观众中35岁以下群体占比不足20%，年轻受众的断层直接影响了戏曲的生命力；从基层生态看，全国县级戏曲团体超千家，但普遍存在资金短缺、人才流失、设备老化等问题，部分剧团甚至难以维持日常排练和演出；从创作层面看，传统戏占比过高，反映当代生活的现实题材作品匮乏，且部分创新尝试因过度追求“形式感”而偏离戏曲本质，导致观众审美疲劳；在传播方面，戏曲长期依赖线下剧场演出，数字化传播能力薄弱，未能有效借助短视频、直播等新兴触达年轻群体，这些问题的解决，亟需国家层面的顶层设计与全社会的共同参与。
全国两会期间,代表委员们围绕戏曲发展提出了诸多针对性提案，核心可概括为“四个聚焦”：聚焦政策保障、聚焦人才培养、聚焦科技赋能、聚焦市场激活，这些提案既立足当下痛点，又着眼长远发展，为戏曲振兴提供了清晰路径。
政策保障是戏曲生存发展的基石，多位代表建议，应加大对戏曲事业的财政投入，设立国家级戏曲发展专项基金，重点向基层院团、濒危剧种倾斜，全国人大代表、河南豫剧院院长李树建提出“建立县级戏曲剧团扶持长效机制”，建议将基层剧团经费纳入地方财政保障，设立“非遗传承人专项补贴”，确保老艺人“传帮带”有动力、青年演员成长有保障，推动戏曲进校园、进社区、进乡村的常态化机制，通过政府采购服务保障演出场次，让戏曲真正回归大众视野。
人才培养是戏曲传承的核心命题，针对戏曲人才“青黄不接”的问题，代表委员们从教育体系、职业发展、激励机制三方面发力，全国政协委员、京剧名家王蓉蓉建议，戏曲院校应优化课程设置，增设“传统戏导师制”，邀请老艺术家走进课堂，通过“口传心授”保留原汁原味的表演精髓；实施“青年戏曲人才扶持计划”，为青年演员提供创作实践平台和展演机会，避免“学成即失业”的困境，有代表提出建立“戏曲人才职称评审绿色通道”，打破唯学历、唯论文的评价标准，让扎根舞台的表演者获得职业认同感和上升空间。
科技赋能为戏曲传播打开新局，在数字化时代，戏曲如何“破圈”成为热议焦点，全国人大代表、苏州昆剧院院长柯军提出“戏曲+科技”融合战略，建议打造“云端戏曲”平台，利用VR技术还原经典剧目的舞台场景，让观众足不出户沉浸式体验“全景戏曲”；鼓励戏曲院团与短视频平台合作，创作3-5分钟的“戏曲微短剧”，将经典唱段、幕后故事等内容转化为符合年轻群体观看习惯的短视频产品，某昆曲剧团通过抖音直播《牡丹亭》选段，单场观看量超千万，成功吸引了大量年轻观众关注。
市场激活是戏曲可持续发展的关键，戏曲不能仅依赖“输血”，还需增强“造血”能力，代表委员们建议，通过“戏曲+文旅”模式拓展市场，将戏曲元素融入景区演出、文化街区打造，如打造沉浸式戏曲主题民宿、开发戏曲文创产品，让戏曲从“剧场艺术”变为“生活体验”，推动戏曲院团市场化改革，允许其在完成公益演出任务的前提下，承接商业演出、企业定制等活动，通过多元收入反哺艺术创作。
为更直观呈现两会戏曲相关提案的焦点,以下表格梳理了主要方向、具体建议及代表观点：
| 提案方向 | 具体建议 | 代表委员观点 |
|---|---|---|
| 政策保障 | 设立国家级专项基金，向基层剧团、濒危剧种倾斜；建立戏曲进校园常态化机制 | “基层戏曲是文化根脉，不能让它们在缺钱缺人中消失。”——某人大代表 |
| 人才培养 | 戏曲院校增设“传统戏导师制”；实施青年人才扶持计划；优化职称评审标准 | “传承不能只靠‘老本’，要让年轻人‘守正’又‘创新’，有舞台、有尊严地成长。”——某政协委员 |
| 科技赋能 | 打造“云端戏曲”平台；与短视频合作开发“戏曲微短剧”；利用VR还原经典舞台 | “科技是桥梁，不是替代品，要让年轻人用喜欢的方式‘遇见’戏曲之美。”——某人大代表 |
| 市场激活 | 推动“戏曲+文旅”融合；开发文创产品；允许院团承接商业演出 | “戏曲既要‘登高雅’，也要‘接地气’，在市场中找到生存密码。”——某政协委员 |
总体来看,全国两会对戏曲发展的关注，体现了国家对传统文化“活态传承”的深刻思考，从政策保障到市场激活，从人才培养到科技赋能，这些提案和建议若能落地实施，将有效破解戏曲发展困境，让这门古老艺术在新时代焕发新的生机，戏曲的振兴，不仅是对文化根脉的守护，更是增强民族文化自信的重要实践。
相关问答FAQs
Q1：如何解决戏曲年轻观众断层问题？
A：破解年轻观众断层需多措并举：一是内容创新，在保留传统精髓的基础上，创作反映当代生活的现实题材作品，或对经典剧目进行青春化改编（如融入现代音乐、舞美元素），增强代入感；二是传播渠道革新，利用短视频、直播等平台推出“戏曲小课堂”“幕后花絮”等内容，降低欣赏门槛；三是体验升级，通过沉浸式演出、戏曲主题研学、互动工作坊等形式，让年轻人近距离感受戏曲魅力，如某剧团推出的“戏曲剧本杀”活动，吸引了大量青年群体参与，落实“戏曲进校园”政策，将戏曲纳入美育教育体系，培养青少年对戏曲的认知和兴趣。
Q2：戏曲传承中如何平衡传统与创新的关系？
A：传统与创新并非对立，而是“守正”与“创新”的辩证统一。“守正”是根基，需保留戏曲的核心美学特征——如程式化的表演、写意的舞台、方言韵白等，确保剧种特色不丢失；“创新”是活力，需在题材、形式、传播上与时俱进：题材上，鼓励创作反映时代精神的新编戏，如脱贫攻坚、抗疫等现实题材；形式上，适度融入现代科技（如全息投影、数字舞美）增强视觉冲击力，但不能喧宾夺主；传播上，用年轻人喜闻乐见的方式讲好戏曲故事，如将经典唱段改编成流行歌曲、开发戏曲主题动漫等，关键在于“创新不离宗”，让传统艺术在当代语境中找到新的表达方式，实现“老树发新枝”。
