九月的北京,秋意渐浓，中国戏曲学院门口的银杏叶已染上浅黄，穿着练功服的新生们背着行囊，眼神里满是憧憬与紧张，礼堂内，红色幕布上“传承国粹，艺道育人”八个烫金大字熠熠生辉，锣鼓铙钹的余音还在空气中回荡——一年一度的开学仪式即将拉开帷幕，这场仪式不仅是新生开启大学生涯的第一课，更是中国戏曲文化薪火相传的生动缩影。
筹备这场仪式,学院早已提前数月着手，从流程设计到细节打磨，处处体现着“守正创新”的育人理念，教务处联合表演系、音乐系、导演系等多个部门，反复斟酌每个环节的象征意义：既要保留戏曲传统的“拜师礼”“开蒙礼”，又要融入现代教育元素，让新生在仪式中感受到戏曲艺术的厚重与鲜活，舞台背景特意选取了《牡丹亭》《霸王别姬》等经典戏目的水墨插画，两侧悬挂着梅兰芳、程砚秋等艺术大师的黑白照片，仿佛在无声诉说着百年梨园的传承脉络，而入场处的“戏曲知识长廊”，则用图文并茂的方式展示了京剧、昆曲、越剧等20余个剧种的特点，让新生在入场前就能对戏曲艺术有初步的认知。
上午九时整,仪式正式开始，伴随着悠扬的京胡曲牌《夜深沉》，30位身着戏装的老中青三代教师代表依次登台，他们中既有年逾八旬的“终身成就奖”得主，也有刚从海外留学归青年讲师，还有在国内外戏剧节屡获大奖的中坚力量，当师生们共同按下象征“启幕”的铜锣时，台下响起雷鸣般的掌声——这掌声不仅是对仪式的期待，更是对戏曲艺术的致敬。
仪式的核心环节“梨园新苗礼”，将传统与现代巧妙融合，新生们身着统一的练功服，以系为单位列队站立，首先行“拱手礼”向孔子像致敬，随后向教师代表行“拜师礼”，当90岁高龄的京剧表演艺术家李维康颤巍巍地为新生整理衣领时，现场安静得能听见呼吸声。“学戏先学做人，演戏先演品德。”老人的声音虽轻，却字字千钧，紧接着，2023级京剧表演专业的新生王梓涵代表全体新生发言，他提到自己12岁开始学戏，每天清晨五点练功，膝盖磨出了厚厚的茧子，“今天终于站在了中国戏曲的最高学府，我知道，这不仅是荣誉，更是责任。”他的话让不少新生红了眼眶。
为了让新生更直观感受戏曲魅力,仪式特别设置了“技艺展演”环节，京剧系的学生带来了《三岔口》的武打片段，台上的翻腾跳跃、拳来脚往，引来阵阵惊呼；昆曲专业的学生则一袭水袖，演绎《牡丹亭·游园》中的“袅晴丝吹来闲庭院”，唱腔婉转身段优美，让人仿佛穿越到百年前的苏州园林，最令人动容的是“跨界传承”环节：音乐剧专业的新生用现代合唱演绎京剧《智取威虎山》选段，而京剧表演专业的学长学姐则以京剧唱腔回应流行歌曲《孤勇者》，两种艺术形式的碰撞，让传统戏曲焕发出新的生机。
仪式的高潮是“院旗传递”环节，当老院长亲自将印有“中国戏曲学院”院旗的卷轴交给现任院长时，全体师生起立，齐声高唱校歌《桃花正红》，歌声中，新生代表从院长手中接过院旗，象征着责任的交接，校歌的旋律激昂而深情，“粉墨春秋，梨园芬芳，德艺双馨，永创辉煌”的歌词，道出了每一位戏曲人的初心与梦想。
仪式结束后,新生们在“戏曲承诺墙”上郑重签下自己的名字，墙上写着：“我承诺，尊重传统，敬畏艺术，勤学苦练，传承国粹。”来自上海越剧表演专业的新生陈雨桐在签名后说：“以前觉得戏曲是‘老古董’，今天才明白，它里面有我们中国人自己的美学、自己的哲学，我想把越剧唱给全世界听。”而她的班主任、著名越剧演员单仰萍则在一旁欣慰地看着她：“这些孩子是戏曲的未来，他们身上有我们当年的执着，更有新的视野。”
这场开学仪式,没有华丽的灯光特效，却用最纯粹的戏曲语言打动了每一个人，它让新生明白，戏曲艺术不是博物馆里的标本，而是流动在血脉中的文化基因；它让教师们看到，传承不仅是技艺的传递，更是精神的延续，正如中国戏曲学院院长在仪式尾声所说：“希望你们在这里，既能练就‘一招一式见真章’的硬功夫，也能涵养‘一腔一韵总关情’的大情怀，让戏曲艺术在你们手中，绽放出更加绚丽的光彩。”
相关问答FAQs
中国戏曲学院开学仪式为何特别强调“拜师礼”这一环节？
拜师礼是中国戏曲传承千年的传统，是“师徒制”教育模式的核心体现，戏曲艺术讲究“口传心授”，不仅需要传授技艺，更需要传递戏德戏魂，通过拜师礼，新生能直观感受到尊师重道的文化内涵，理解“一日为师，终身为父”的深刻意义，这也是一种身份认同的仪式——从踏入梨园行开始，学生就要以“传承者”的责任感要求自己，在现代教育体系中，拜师礼并非形式主义，而是对戏曲艺术特殊传承规律的尊重，它提醒师生：学戏不仅是学技术，更是学做人、学担当。
开学仪式中的“跨界表演”环节，如何体现戏曲的“守正创新”？
“跨界表演”并非简单的“混搭”，而是在坚守戏曲本体基础上的创造性转化，例如京剧与流行音乐的结合，是在保留京剧“西皮二黄”板式、吐字归韵等核心特征的前提下，融入现代音乐的和声与节奏，让年轻观众更容易产生共鸣；音乐剧与京剧武打的融合，则是借鉴戏曲“虚拟化”“程式化”的表演美学，丰富音乐剧的叙事手段，这种创新不是对传统的颠覆，而是用当代语言讲好戏曲故事，让戏曲艺术在保持“根”与“魂”的同时，适应时代审美需求，正如戏曲大师梅兰芳所言：“移步不换形”，跨界表演正是对这一理念的生动实践——既要“移步”（创新形式），更要“不换形”（守住传统精髓）。
