河南范军戏曲全场演出，是一场融合了传统韵味与时代气息的视听盛宴，更是河南曲艺在当代舞台上鲜活传承的生动缩影，范军作为国家一级演员、中国曲艺家协会理事、河南省曲艺家协会副主席，深耕曲艺舞台四十余载，以河南坠子、豫剧、曲剧等本土艺术为根基，用幽默诙谐的表演风格、贴近生活的叙事视角，将“戏曲全场”演绎成既有“老戏骨”的扎实功底，又有“新表达”的青春活力,让观众在欢声笑语中触摸到中原文化的温度。
范军的艺术生涯始于对传统戏曲的痴迷与深耕，他自幼受河南地方戏曲熏陶，12岁考入河南省越调剧团，师从著名表演艺术家毛爱莲，主攻文武老生，后又潜心研习河南坠子、大调曲子等曲艺形式，这种“戏曲+曲艺”的双重滋养，让他的表演既有戏曲的程式化美感，又有曲艺的叙事性张力，在“戏曲全场”演出中，他从不拘泥于单一剧种，而是将豫剧的铿锵、曲剧的婉转、河南坠子的质朴巧妙融合，比如在《花木兰》选段中，他以豫剧的“硬梆子”唱腔展现木兰的英姿，却在念白中加入河南坠子的“俏口”技巧，让经典人物焕发出新的魅力；而在《小二黑结婚》改编段中，他又用曲剧的“生活化”唱腔，将农村青年的爱情故事演绎得鲜活生动，台下观众时而为唱腔喝彩，时而被逗笑，真正实现了“雅俗共赏”。
范军的表演风格，核心在于“接地气”，他深知传统戏曲要“活”在当下，必须与观众产生情感共鸣，因此他的“戏曲全场”从不刻意“端着”，而是用方言俚语、生活细节拉近与观众的距离，比如在经典段子《拉荆笆》中，他饰演的老汉拉着“荆笆”上场，一句“俺家门前有条河，河里游着一群鹅”的地道河南话，瞬间让现场氛围轻松起来；在模仿豫剧大师唐喜成的“唐派”唱腔时，他不仅精准把握其“脑后音”的醇厚，还故意加入“跑调”的调侃动作，引得观众会心一笑——这种“戏谑中的尊重”，让年轻观众感受到传统戏曲并非遥不可及，而是充满烟火气的“生活艺术”，他的舞台表情更是极具感染力：唱到悲情处，眉头微蹙，声音哽咽，让台下观众感同身受；演到诙谐处，眼珠一转，嘴角上扬，一个夸张的肢体动作就能引爆全场笑声，这种“唱、念、做、打”的灵活运用，让他的“戏曲全场”既有传统艺术的“筋骨”，又有现代舞台的“血肉”。
为了让观众更清晰地感受范军艺术的多元魅力，以下是其“戏曲全场”演出中的经典剧目与特色呈现：
| 剧目名称 | 剧种/形式 | 角色类型 | 经典桥段与艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《花木兰》选段 | 豫剧 | 文武老生 | 以“刘大哥讲话理太偏”开篇，融合唐派唱腔的刚劲与河南坠子的“快板”节奏，加入“跨马征战”的武打身段，展现巾帼不让须眉的豪情。 |
| 《小二黑结婚》 | 曲剧 | 青年小生 | 改编自赵树理小说，用曲剧“阳调”的婉转唱腔演绎爱情故事，念白中加入河南方言“中”“恁”，通过“与小芹对视”“躲避三仙姑”等细节，塑造憨厚直率的农村青年形象。 |
| 《拉荆笆》 | 河南坠子 | 丑角（老汉） | 以“拉荆笆”的动作贯穿全场，唱词结合农村生活场景（“锄地、施肥、收庄稼”），用“坠子嗡”的伴奏模仿风声、笑声，幽默中透着对乡土的眷恋。 |
| 《杨八姐游春》 | 豫剧丑角行当 | 丑角（媒婆） | 反串“媒婆”角色，夸张的步态、脆生生的“河南腔”念白（“彩礼要得不多，就‘金车银马、摇钱树、聚宝盆’”），将传统剧目中的诙谐元素放大，形成独特的“范氏幽默”。 |
除了艺术上的创新，范军对河南戏曲的传承与推广更令人敬佩，多年来，他坚持“戏曲进校园”“下基层演出”，足迹遍布河南的乡镇小学、工地厂矿，在乡村舞台上，他和农民观众同坐小板凳，用方言唱他们身边的“庄稼事儿”；在学校里，他教孩子们唱河南坠子，用《西游记》片段改编的“小猴子”段子，让孩子们在游戏中感受传统艺术的魅力，他曾说：“戏曲不是老古董，是老祖宗留给咱的‘传家宝’，得让年轻人觉得‘中’、觉得‘亲’，才能传下去。”这种“以观众为中心”的传承理念，让他的“戏曲全场”不仅是一场演出,更是一次文化的播种。
范军的“戏曲全场”之所以能场场爆满，根本在于他对传统艺术的敬畏之心与创新之勇，他尊重戏曲的“根”——程式化的一招一式、韵味十足的唱腔念白，从不随意篡改；他又敢于给戏曲的“枝”添新叶——融入现代舞台技术、借鉴其他艺术形式、贴近当代生活话题，正是这种“守正创新”，让河南戏曲在他的演绎下，既保留了“老味道”，又有了“新活力”，成为连接传统与现代的桥梁，当舞台灯光亮起，范军身着戏服登场，一句地道的河南乡音响起，观众仿佛穿越时空，看到了中原大地上千年的戏曲文化在当代焕发的璀璨光芒——这，就是范军“戏曲全场”最动人的力量。
FAQs
Q1: 范军的表演与其他戏曲演员相比，有哪些独特之处？
A1: 范军的独特性在于“跨界融合”与“生活化表达”，他打破单一剧种界限，将豫剧、曲剧、河南坠子等艺术形式有机结合，形成“亦庄亦谐”的个人风格；他擅长用方言俚语、生活细节拉近与观众距离，在传统程式中加入现代幽默元素，让表演既有戏曲的“范儿”，又有曲艺的“趣儿”，更贴近普通人的情感体验，这种“雅俗共赏”的特质是其区别于其他演员的核心。
Q2: 范军如何平衡传统戏曲的传承与创新发展？
A2: 范军以“守正”为根基，严格遵循戏曲的“四功五法”（唱、念、做、打，手、眼、身、法、步），保留传统剧目的核心韵味与程式；以“创新”为路径，在内容上贴近当代生活（如改编农村故事、校园题材），在形式上融入现代舞台技术（如灯光、音效互动），在传播上借助新媒体（如短视频片段、线上直播），他强调“创新不是改头换面，而是让老戏新唱”，让传统艺术既能“守住根”，又能“发新枝”。
