京剧《拾玉镯》是传统花旦行当的代表作之一，以其活泼轻快的剧情、细腻传神的表演和浓郁的生活气息，成为京剧舞台上久演不衰的经典剧目，该剧讲述了少女孙玉娇在庭院喂鸡、刺绣时，偶遇青年傅朋，傅朋故意遗落玉镯试探，孙玉娇拾镯、丢镯、最终拾起定情信物，经刘媒婆说合与傅朋定情的喜剧故事，全剧以虚拟化的表演程式、丰富的身段动作和生动的念白，展现了古代少女的娇憨情态与青春萌动，对演员的唱、念、做、打均有较高要求，以下从不同时期、流派传承等维度，梳理《拾玉镯》的主要演员阵容及艺术特色。
早期经典演员与奠基
京剧形成初期至民国时期，《拾玉镯》的花旦表演逐渐成熟，涌现出一批奠定剧目风格的代表性演员，这些演员多以“花旦”应工，在唱腔设计、身段创新上各具特色，为剧目后续发展提供了范本。
早期演员表（清末至民国时期）
| 演员 | 行当 | 艺术特点与贡献 | 代表作品/版本 |
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| 郭际湘 | 花旦 | 清末民初名伶，以“泼辣花旦”著称，表演贴近生活，动作夸张生动，开创“喂鸡”等经典程式。 | 早期舞台本，注重生活化细节刻画。 |
| 于连泉（筱翠花） | 花旦 | “筱派”创始人，师从郭际湘，将《拾玉镯》发展为“筱派”代表作，表演以“脆、媚、泼”为特色，眼神灵动，身段小巧，尤其“拾镯”时的犹豫、羞涩层次丰富。 | 1920年代舞台版本，奠定“闺门旦”表演基调。 |
| 荀慧生 | 花旦 | “四大名旦”之一，将《拾玉镯》融入荀派风格，唱腔柔美婉转，身段结合舞蹈元素，强调人物内心情感的细腻表达。 | 1930年代改编版，增加【南梆子】唱段，强化抒情性。 |
| 赵桐珊（芙蓉草） | 花旦 | 兼宗荀派、筱派，表演兼具“泼辣”与“娇俏”，念白京白韵味醇厚，擅长通过小道具（如镯子、手帕）传递人物情绪。 | 1940年代演出本，注重与观众的互动交流。 |
这一时期，筱翠花的表演最具影响力，他将郭际湘的生活化表演提炼为规范化的程式，如“喂鸡”时的“抓米”“赶鸡”“数鸡”等动作，通过虚拟化的手法展现少女的日常情趣；“拾镯”环节则设计了“三次拾镯又三次放下”的细节，通过眼神的躲闪、手指的颤抖、身体的微侧，精准刻画出孙玉娇的矜持与心动，成为后世演员学习的典范，荀慧生则更注重人物情感的升华，在【南梆子】唱段中融入个人嗓音特点，使唱腔与表演相得益彰,增强了剧目的抒情色彩。
流派传承中的名家演绎
新中国成立后，京剧艺术进入发展新阶段，《拾玉镯》作为传统教学剧目，在各大戏曲院校院团广泛传承，不同流派的名家对剧目进行了二度创作，形成了多样化的表演风格。
流派传承代表演员表
| 流派 | 代表演员 | 行当 | 艺术特色 | 演出院团/传承脉络 |
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| 筱派 | 毕谷云 | 花旦 | 宗筱翠花，表演“脆中带媚”，身段利落，尤以“手指功”见长，拾镯时指尖的细微动作极具表现力。 | 中国京剧院，20世纪50-80年代舞台主力。 |
| 筱派 | 张春华 | 花旦 | 兼工武旦、花旦，表演“刚柔并济”，将武旦的身段融入花旦表演，使“喂鸡”等动作更具张力。 | 上海京剧院，注重生活化与程式化的结合。 |
| 荀派 | 孙毓敏 | 花旦 | “荀派”传人，表演“娇俏灵动”，念白“脆、快、甜”，通过夸张的面部表情和肢体语言强化喜剧效果。 | 北京京剧院，20世纪70-90年代版本，突出青春活泼。 |
| 荀派 | 刘长瑜 | 花旦 | “荀派”名家，表演“细腻含蓄”，唱腔圆润，以“眼神戏”著称，能通过眼神变化展现人物从好奇到爱慕的心理过程。 | 中国京剧院，1980年代版本，成为央视戏曲经典影像。 |
| 综合类 | 宋长荣 | 花旦 | 宗荀派，融合梅派身韵，表演“柔美温婉”，唱腔婉转，强调人物形象的“书卷气”，弱化泼辣感。 | 江苏省京剧院，地方院团中的代表性演绎。 |
筱派演员毕谷云是《拾玉镯》的重要传承者，他严格遵循筱翠花的表演规范，尤其注重“手、眼、身、法、步”的配合，如“拾镯”时，通过手腕的翻转、指尖的轻点，将玉镯的“温润”与少女的“心动”具象化，其表演被誉为“活灵活现的孙玉娇”，荀派演员刘长瑜则更注重内心情感的挖掘，她在念白中加入生活化的语气词，如“哟”“嗳呀”，使人物语言更具生活气息；在“三次拾镯”中，通过“欲拾又止—犹豫试探—最终拾起”的层次递进，将少女的矜持、羞涩与大胆展现得淋漓尽致,其1980年代的演出录像至今仍是青年演员学习的范本。
当代舞台上的活跃身影
进入21世纪，《拾玉镯》在传统基础上不断创新，当代青年演员在继承流派特色的同时，融入现代审美，使剧目焕发新的生机，这些演员多来自国家级院团或戏曲院校，在唱腔、身段、服饰等方面均有突破。
当代青年演员表
| 演员 | 行当 | 院团/院校 | 艺术特色 | 代表演出/创新点 |
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| 吕洋 | 花旦 | 天津京剧院 | 宗荀派，嗓音清亮，表演“明快活泼”，结合现代舞台节奏，缩短传统程式时长，增强观赏性。 | 2018年全国京剧优秀青年演员展演版，注重舞台调度。 |
| 熊明霞 | 花旦 | 上海京剧院 | 兼宗荀派、梅派，唱腔融合梅派婉转与荀派俏皮，身段舒展大方，服饰设计加入淡粉色调，突出少女形象。 | 2020年“新年京剧晚会”演出，多媒体背景增强意境。 |
| 唐禾香 | 花旦 | 国家京剧院 | 宗筱派，表演“细腻传神”，眼神戏精准，尤其“喂鸡”动作借鉴昆曲《牡丹亭》身段，更显雅致。 | 2022年传统戏展演版，注重与传统乐队的配合。 |
| 常秋月 | 花旦 | 北京京剧院 | “荀派”优秀传人，表演“泼辣大胆”，念白京白韵味浓厚，与傅朋对手戏中即兴发挥增加互动趣味。 | 2023年“新春京剧演唱会”，融入现代灯光效果。 |
| 夏慧华 | 花旦 | 上海戏剧学院（教师） | 兼工教学与演出，注重“流派规范化”，在教学中强调“眼神与身段的协调”，培养青年演员。 | 戏曲院校教学版本，成为青年演员考核剧目。 |
当代演员在传承中不断创新，如吕洋在表演中缩短了传统“喂鸡”程式的时长，通过更紧凑的舞台节奏适应现代观众的审美；熊明霞在服饰上改良了传统袄裙的款式，加入蕾丝花边等现代元素，使孙玉娇的形象更贴近当代少女的审美；唐禾香则借鉴昆曲的身段，将“喂鸡”动作中的“赶鸡”“捉鸡”等环节舞蹈化，增强了表演的艺术性和观赏性，这些创新既保留了剧目的传统精髓，又赋予了其时代气息，使《拾玉镯》在当代舞台上依然焕发活力。
相关问答FAQs
Q：《拾玉镯》的主要流派有哪些区别？表演时如何体现？
A：《拾玉镯》主要有筱派和荀派两大流派，风格差异显著，筱派（以筱翠花为代表）注重“泼辣生活化”，表演风格“脆、媚、泼”，动作夸张但不失真实，如“喂鸡”时模仿鸡的啄食、扑腾，节奏明快；“拾镯”时三次拾起又放下，通过急促的台步和颤抖的手指表现少女的急切与羞涩，念白京白“快、脆”，带有一股“江湖气”，荀派（以荀慧生、刘长瑜为代表）则更强调“柔美抒情”，风格“娇、俏、柔”，唱腔以【南梆子】为主，旋律婉转，注重人物内心情感的细腻表达；“拾镯”时动作放缓，眼神含蓄，通过“低头浅笑”“轻抚玉镯”等细节展现矜持与爱慕，念白“甜、糯”，更具闺秀气质，演员在表演时，需根据流派特点调整身段、唱腔和念白，如筱派演员需突出“手上的功夫”，荀派演员则需注重“眼神的戏”。
Q：学习《拾玉镯》对花旦演员有哪些基本功要求？
A：学习《拾玉镯》对花旦演员的基本功要求极高，需重点掌握以下几方面：一是“身段功夫”，包括虚拟动作的模仿（如喂鸡、刺绣、拾镯），要求动作规范、节奏准确，尤其“手指功”需灵活，能通过指尖变化传递情绪；二是“念白功夫”，京白的发音、语气、节奏需贴近生活，既要清晰有力，又要体现人物性格（如孙玉娇的娇羞、刘媒婆的泼辣）；三是“眼神运用”，眼神需与身段、念白配合，通过“顾盼生辉”“含羞带怯”等眼神变化展现人物心理；四是“唱腔控制”，【南梆子】唱段的需掌握“刚柔并济”的演唱技巧，既要体现少女的活泼，又要抒发内心的爱慕；五是“舞台节奏感”，全剧喜剧氛围浓厚，演员需通过动作的快慢、语气的轻重，把握喜剧节奏，与观众产生共鸣，还需深入理解人物性格，将程式化表演与生活化情感结合，避免“演程式”而非“演人物”。
