京剧伴奏是京剧艺术中不可或缺的重要组成部分，其乐谱（即“伴奏谱”）承载着唱腔的旋律骨架、节奏支撑与情感烘托功能，传统京剧伴奏谱多采用工尺谱记谱，后逐渐发展为简谱与五线谱结合的现代记谱方式，而《马杜岑》作为经典京剧剧目,其伴奏谱则凝聚了京剧音乐程式与剧目特定情境的融合艺术。

《马杜岑》取材于东汉“云台二十八将”的历史故事，主要展现马援、杜茂、岑彭等将领的忠勇事迹，该剧目以老生、净角为主，唱腔以西皮、二黄为主要声腔，伴奏谱需根据不同行当、情绪与情节设计乐句，老生唱段多沉稳方正，伴奏需突出“托腔保调”的功能，京胡多用分弓、连弓结合，辅以装饰音凸显苍劲感；净角的“哇呀呀”等炸音唱腔，则需板鼓与铙钹配合，形成强烈的节奏冲击力,以表现人物的激愤情绪。

京剧伴奏谱的核心构成包括“文场”与“武场”两大部分，文场以京胡为主奏乐器，搭配京二胡、月琴、三弦、笛子、唢呐等，负责旋律的铺陈与润色；武场则以板鼓为核心，辅以大锣、铙钹、小锣等打击乐器，掌控节奏的快慢、强弱变化。《马杜岑》的伴奏谱中，文场乐器需严格遵循“慢板、原板、快板、散板”等板式规律，如西皮慢板的伴奏谱，京胡常以“过门”起腔，过门旋律多与唱腔首句呼应，月琴则以“轮指”技法填充中音区，使旋律饱满；而二黄导板的伴奏谱则多采用散板记谱，京胡多用长弓与滑音，营造悲壮氛围，板鼓则以“单楗击边”引导节奏自由发挥。

以《马杜岑》中老生“劝千岁杀字休出口”唱段为例，其伴奏谱（西皮原板）的京胡部分定弦为la-mi，前奏过门采用“6 1 2 3 5 6”的旋律走向，简洁明快；进入唱腔后，京胡需紧跟唱腔字头，如“劝”字用短促的顿弓，“千”字用连弓过渡，同时通过“擞音”装饰“岁”字，增强唱腔的韵味，月琴则在每拍的后半拍以“弹挑”技法奏出“八分音符+十六分音符”的节奏型，既不喧宾夺主，又丰富了中声部的层次，武场部分，板鼓在唱句间歇以“抽头”锣鼓点衔接，每句结尾用“八大仓”收束，形成“唱—伴—打”的有机统一。

以下是《马杜岑》部分典型唱段伴奏乐器配置与技法简表：

传统京剧伴奏谱的传承多依赖“口传心授”，乐谱仅记录基本框架，实际演奏中需根据演员的嗓音条件、现场情绪即兴调整。《马杜岑》作为传统骨子老戏，其伴奏谱在不同流派中亦有差异，如马派（马连良）的伴奏更注重“巧俏”，京胡过门常加入花彩；而裘派（裘盛戎）的净角唱腔伴奏则强调“刚劲”，大锣需突出“炸音”，以配合花脸的“擞口”表演。

随着时代发展，现代京剧伴奏谱逐渐标准化，不仅记录旋律与节奏，还标注了强弱、速度、表情术语等细节，使传承更为精准，但无论形式如何变化，《马杜岑》伴奏谱的核心始终是“以伴衬唱、以情带声”，通过乐器的精妙配合,让历史人物的忠义精神在旋律中流淌。

FAQs
问：京剧《马杜岑》伴奏谱中的“过门”有何作用？为何不同流派的过门存在差异？
答：“过门”是唱段间歇或转换时的器乐旋律，具有衔接唱腔、渲染情绪、提示板式变化等功能，西皮慢板过门可引导观众进入“舒缓叙事”的情绪氛围，不同流派过门的差异源于各派艺术追求：马派追求“新巧”，过门常融入民间小调元素，旋律跳跃；而余派（余叔岩）强调“中正”，过门多简洁规整，以突出唱腔的韵味，体现了“流派即风格”的艺术特点。

问：学习《马杜岑》伴奏谱需要掌握哪些基础能力？
答：首先需熟练掌握京剧伴奏乐器（如京胡）的基本技法（如弓法、指法），理解西皮、二黄的定弦规律与板式特征；其次需熟悉《马杜岑》的剧情与人物情感，能根据唱腔情绪调整演奏力度与速度；还需具备“听辨能力”，即通过与演员的默契配合，即兴调整节奏与装饰音，最终达到“人伴合一”的境界，传统学习中还需通过“吊嗓”“合乐”等实践,积累舞台经验。