范军作为河南曲剧、豫剧领域的代表性表演艺术家，以其质朴幽默的表演风格和扎根乡土的艺术情怀，在戏曲小品《朝阳沟》的演绎中赋予了这部经典作品新的生命力。《朝阳沟》原是豫剧现代戏的里程碑之作，由杨兰春编剧，常香玉大师首演，自1958年诞生以来，便以“知识青年上山下乡”的时代命题和浓郁的豫西风情，成为几代中国人的集体记忆，而范军参与的戏曲小品版本，在保留原作精神内核的基础上，通过喜剧化的叙事、生活化的表演和现代化的语言，让这部“老戏”在当代舞台上焕发出别样光彩，实现了传统艺术与时代审美的巧妙融合。
经典与创新的碰撞：戏曲小品《朝阳沟》的独特魅力
戏曲小品《朝阳沟》的改编，本质上是经典文本与当代观众审美需求的对话，原版《朝阳沟》以银环从城市到农村的思想转变为主线，通过“上山”“劳动”“恋爱”等情节，展现了农村新风貌与知识青年的成长，而小品版本则聚焦于更具戏剧张力的“冲突瞬间”——比如银环初到农村的“水土不服”、栓宝娘对“城里媳妇”的试探、老支书用“土道理”化解矛盾等，这些片段被提炼后，在范军的演绎下，既保留了戏曲的唱腔韵味，又融入了小品的“包袱”与节奏，形成了“戏曲为骨，小品为肉”的独特形态。
范军在剧中饰演的“老支书”或“栓宝爹”等角色，堪称点睛之笔，他摒弃了传统戏曲中“程式化”的表演框架，转而用“生活化”的肢体语言和“方言化”的台词塑造人物，当银环抱怨“农村条件太苦”时，老支书并不直接说教，而是蹲在地边，拿起锄头比划着：“闺女，你看这锄头往下一刨，土翻开了，麦子才能长；人呢，也得接地气，才能长出‘根’！”说话时，他眯着眼、咧着嘴，皱纹里都带着笑，既有长辈的慈祥，又有农民的朴实，让观众在笑声中感受到劳动的价值与土地的厚重，这种“笑中带泪、泪中有悟”的表演，正是范军艺术风格的精髓——他用幽默消解了说教的生硬，用真情传递了经典的温度。
人物塑造：范军如何让“乡土角色”鲜活可感
范军对人物的塑造,始终围绕“真实”二字，他笔下的农村老汉，不是脸谱化的“高大全”，而是有缺点、有脾气、有生活智慧的小人物，在《朝阳沟》小品中，他常设计一些“小意外”：比如台词说到一半突然“卡壳”，假装忘了词，挠着头向观众求助：“哎，我说同志们，下句是啥来着？”台下笑声未落，他立刻接上原词，还自嘲道：“老了，记性不如以前喽！”这种“打破第四堵墙”的互动，既拉近了与观众的距离，又让角色显得亲切可感——仿佛不是在“演”老支书，而是真的有一位农村长辈站在舞台上，跟你唠家常、讲道理。
在唱腔处理上,范军同样注重创新，他保留了豫剧【二八板】【流水板】的基本旋律，但在节奏和咬字上加入了“曲剧”的俏皮感，比如唱“朝阳沟好地方名不虚传”时，他会故意在“好地方”三字上拖个长腔，尾音微微上扬，带着炫耀的语气，活像个孩子向小伙伴展示心爱玩具的样子；而说到“劳动最光荣”时，又突然加快节奏，字字铿锵，仿佛能听到锄头落地的声响，这种“戏中有曲、曲中有戏”的处理，让传统唱腔不再“高冷”，而是变得生动有趣，年轻观众也能跟着哼唱起来。
艺术价值与社会意义：让经典“活”在当下
戏曲小品《朝阳沟》的成功，不仅在于艺术形式的创新，更在于其对时代精神的呼应，在乡村振兴的背景下，作品通过银环与朝阳沟的故事，重新诠释了“扎根基层”“劳动光荣”的价值观，范军的表演，让这些主题不再是抽象的口号，而是化为一个个具体的场景：他带着银环一起锄地，手把手教她辨认庄稼；他在饭桌上端着玉米粥，笑着说：“城里啥都有，可这粥里的香味，是机器磨不出来的！”这些细节，让观众尤其是年轻一代，感受到农村生活的真实与美好，激发了对乡土文化的认同感。
范军作为河南非遗传承人,通过戏曲小品的形式，让《朝阳沟》这一经典IP“破圈”传播，不同于传统戏曲需要在剧院观看，小品版本常出现在春晚、综艺等大众平台，配合网络传播，让更多观众接触到豫剧艺术，他曾说：“老戏不能锁在箱子里，得让它‘活’起来，跟年轻人‘交朋友’。”而戏曲小品《朝阳沟》，正是他践行这一理念的代表作——它用幽默为传统“搭桥”，用真情为经典“续航”，让几代人的记忆在新时代舞台上继续流淌。
经典角色表演特点分析
以下是范军在戏曲小品《朝阳沟》中代表性角色的表演特点梳理：
| 角色名称 | 身份背景 | 经典台词/唱段 | 喜剧手法 | 观众反应 |
|---|---|---|---|---|
| 老支书 | 朝阳沟村支书 | “闺女，这地里的麦子可比你课本上的字儿实在！” | 方言调侃、夸张锄地动作 | 掌声笑声交织，亲切感强 |
| 栓宝爹 | 栓宝之父，老农 | “城里姑娘咋了？只要肯干活，就是好闺女！” | 自创“顺口溜”式唱段、假装“认错人” | 会心一笑，引发共鸣 |
| 王奶奶 | 村中长辈 | “想家了？看看这鸡鸭鹅，它们也想你嘞！” | 模仿动物叫声、抖“包袱”互动 | 气氛热烈，全场互动 |
相关问答FAQs
Q1：范军演的戏曲小品《朝阳沟》和原版豫剧《朝阳沟》主要有哪些区别？
A1：区别主要体现在三个方面：一是艺术形式，原版是完整的戏曲大戏，情节完整、唱腔繁复，而小品版本聚焦于经典片段，节奏更明快，融入了小品的“包袱”和互动；二是表演风格，原版以正剧为主，强调人物的思想转变和时代意义，小品版本则强化了喜剧元素，范军通过幽默的语言和肢体动作，让严肃的主题更接地气；三是传播场景，原版多在戏曲舞台演出，受众以戏迷为主，小品版本则通过春晚、综艺等大众平台传播，覆盖了更广泛的年龄层，尤其是年轻观众。
Q2：范军在戏曲小品《朝阳沟》中塑造的角色，为什么能让不同年龄层的观众都喜欢？
A2：这主要得益于他“生活化”与“真情实感”的表演内核，他塑造的角色都是扎根农村的小人物，语言、动作都来自真实生活，比如用河南方言唠家常、用夸张表情模仿村民心态，让观众觉得“就像身边的邻居”，亲切感十足；他表演中的幽默不是低俗的搞笑，而是源于人物性格和情节冲突的自然流露，老支书”用锄头讲道理、栓宝爹编顺口溜劝银环，既有喜剧效果，又传递了劳动、朴实等正能量价值观，老观众能感受到经典的温度，年轻观众则觉得“有意思、不枯燥”，从而实现跨代际的共鸣。
