河南豫剧虎美玲教唱-梅州光影戏剧网

河南豫剧作为中原文化的重要载体,以其高亢激越的唱腔、生动传神的表演深受观众喜爱，在豫剧艺术的长河中，虎美玲老师是常派艺术的杰出传人，国家级非物质文化遗产豫剧代表性传承人，她不仅以《花木兰》《穆桂英挂帅》《大祭桩》等经典剧目塑造了众多深入人心的舞台形象，更在数十年如一日的教学生涯中，将常派艺术的精髓与自身实践经验相结合，形成了一套独具特色的教学体系，为豫剧艺术的传承与发展培养了大量人才，虎美玲老师的教唱，既是对传统的坚守，也是对创新的探索，其教学理念、方法与实践，对当代戏曲教育具有重要的启示意义。

河南豫剧虎美玲教唱

虎美玲老师的教唱,始终围绕“守正创新”的核心理念展开。“守正”即坚守豫剧常派艺术的根本，包括吐字归音的严谨、唱腔设计的逻辑、人物塑造的深度；“创新”则是在传统基础上结合时代审美，让古老艺术焕发新的生命力，她常对学生说：“学戏要先学‘根’，没有传统的根，创新就是无源之水；但守旧不是目的，要让老戏新唱，让观众尤其是年轻人能听懂、能喜欢。”这种理念贯穿于她教学的每一个环节，从基础训练到剧目排演，从唱腔技巧到情感表达，无不体现着对传统的敬畏与对时代的回应。

在唱腔教学方面,虎美玲老师尤为注重“字正腔圆”与“以情带声”的结合，她认为，戏曲唱腔是“字领腔行”，字是基础，只有字音清晰准确，才能让唱腔富有表现力，她会从“十三辙”“四呼”“五音”等基础语音知识教起，要求学生每个字都要做到“出字有力、立字饱满、归音干净”，比如在教唱《花木兰》“刘大哥讲话理太偏”选段时，她会逐字示范“理”字的声母“l”要舌尖抵上齿龈，韵母“i”要口腔打开，避免“扁”；“太”字的字头“t”要弹吐有力，字腹“ai”要归韵到元音，让字音既有力度又有亮度，在掌握吐字技巧后，她再引导学生理解唱腔的情感内涵，通过声音的强弱、快慢、高低变化，表现花木兰的刚毅与委屈，有许多女英雄，也把功劳建”一句，前半句用平稳的中速叙述，后半句“功劳建”则逐级上扬，声音逐渐饱满，展现花木兰的自信与自豪。

除了唱腔技巧,虎美玲老师还强调“唱做结合”，认为戏曲表演是“歌舞戏”的融合，唱腔与表演不可分割，在教唱时，她会结合身段、眼神、手势等表演元素，让学生在唱中演、在演中唱，大祭桩》“哭楼”选段，黄桂英唱“恼恨公子太无情”时，虎老师会要求学生配合“甩袖”“顿足”等动作，眼神中充满悲愤与失望，声音则从压抑的抽泣逐渐转为激昂的哭诉，通过唱腔与表演的配合，将人物内心的痛苦与挣扎淋漓尽致地展现出来，她常说：“唱腔是人物的‘心声’，表演是人物的‘身姿’，二者合一，角色才能‘活’起来。”这种“唱做并重”的教学方法，让学生不仅学会“唱什么”，更理解“为什么唱”，从而提升整体表演能力。

虎美玲老师的教唱还注重因材施教,根据学生的嗓音条件、性格特点、艺术潜力制定个性化教学方案，比如对于嗓音高亢明亮的学生，她会侧重《穆桂英挂帅》“辕门外三声炮如同雷震”这类高亢激越的唱段，训练声音的爆发力与穿透力；对于嗓音醇厚甜美的学生，则多安排《秦香莲》“见皇姑”这类婉转深沉的唱段，培养声音的感染力与细腻度，她常告诫学生：“不要盲目模仿别人的唱腔，要找到自己的‘本嗓’，用最自然的声音塑造角色。”在她的指导下，学生既能掌握常派艺术的基本规范，又能形成个人独特的表演风格，避免了“千人一面”的同质化问题。

河南豫剧虎美玲教唱

为了更清晰地呈现虎美玲老师教唱的核心内容,以下表格归纳了其教学体系的主要模块与要点：

教学模块	核心要点	训练方法	代表剧目示例
唱腔基础	吐字归音（十三辙、四呼）、气息控制（丹田气）、音准节奏	单字练习、拖腔训练、模唱名家唱段、气息稳定性练习	《花木兰》“谁说女子不如男”
情感表达	理解人物背景、把握唱词潜台词、声音的情感色彩（强弱、快慢、虚实）	分析剧情、角色小传、情境模拟、对比练习（如喜与悲的唱腔转换）	《大祭桩》“哭楼”
表演与唱腔结合	身段设计（台步、手势、眼神）、唱腔与动作的节奏配合、舞台调度	分段排演、镜子前纠错、双人对手戏训练、舞台方位感培养	《穆桂英挂帅》“挂帅”
流派特色传承	常派“吐字如喷口、行腔似流水”的特点、装饰音（颤音、滑音）的运用	聆听常香玉先生原声、模仿经典唱腔细节、流派风格专项训练	《红娘》“俺只盼”
创新实践	结合现代审美调整唱腔节奏、融入时代元素（如音乐伴奏改编）、传统戏新编	改编经典选段、尝试跨界融合、年轻观众反馈调整	新编豫剧《黄河儿女》

在数十年教学生涯中,虎美玲老师培养出了李金枝、汪荃珍、王红丽等一大批优秀豫剧演员，她们活跃在当今豫剧舞台，成为各流派的代表人物，她还积极投身于豫剧普及工作，走进校园、社区举办讲座和工作坊，通过线上平台发布教学视频，让更多人了解和喜爱豫剧艺术，她常说：“豫剧不是‘老古董’，它是活在舞台上的艺术，只有让观众走进剧场，让年轻人爱上它，这门艺术才能代代相传。”这种对传承的使命感，让她在教学中始终保持着热情与耐心，即使面对基础薄弱的业余爱好者，她也从不敷衍，从最简单的“起调”教起，用通俗易懂的语言讲解专业知识，让学员在轻松的氛围中感受豫剧的魅力。

虎美玲老师的教唱,不仅是对技艺的传授，更是对戏曲文化的传承，她常教育学生：“学戏要先学做人，台上一分钟，台下十年功，艺术容不得半点虚假。”这种严谨的艺术态度与高尚的艺德情操，潜移默化地影响着每一位学生，也成为豫剧艺术薪火相传的精神纽带，在她的努力下，常派艺术的精髓得以延续，豫剧艺术在新时代焕发出新的生机与活力。