南阳，这座浸润在楚汉文化底蕴中的古城，不仅以“科圣”张衡、“医圣”张仲景闻名遐迩，更是豫剧艺术在南方的沃土，在这片土地上，南阳豫剧团如同一棵扎根丹水河畔的老槐，用唱念做打演绎着时代变迁，而“丹水清”正是这棵老槐上最动人的新枝——它既是剧团近年打造的精品剧目,更成为连接传统豫剧与南阳地域文化的精神纽带。
南阳豫剧团的历史，是一部与南阳人民共呼吸的奋斗史，自1951年建团以来，剧团始终以“传承中原文脉，讲好南阳故事”为己任，从《收姜维》《诸葛亮吊孝》等历史剧，到《青山情》等现代戏，一代代演员在舞台上挥洒汗水，让豫剧的梆子声回荡在伏牛山麓、白河两岸，进入新时代，面对多元文化的冲击，剧团意识到：唯有扎根地域文化的沃土，才能让豫剧艺术焕发新生机，丹水，作为南阳的母亲河，孕育了楚汉文明的辉煌，也见证了南阳儿女的坚韧——从古代“百里不求天”的丹渠水利工程，到现代南水北调中线工程的移民奉献，丹水的故事里藏着南阳的根与魂。“丹水清”应运而生，它不仅是对丹水流域历史文化的挖掘，更是对“绿水青山就是金山银山”时代主题的艺术回应。
“丹水清”以南阳丹江口水库移民搬迁为背景，通过一个普通移民家庭的十年变迁，展现了丹水儿女舍小家为大家的家国情怀，剧中主人公“水生”是丹水岸边长大的渔民，面对水库建设需要搬迁的现实，他经历了从“故土难离”到“主动奉献”的心路转变；妻子“秀兰”则用柔弱的肩膀支撑起家庭，在异乡的土地上开垦荒地、传承渔歌，最终带领乡亲们走上生态致富之路，剧情没有刻意制造冲突，而是以“水”为线索，串联起移民搬迁、生态修复、乡村振兴的时代画卷，让厚重的历史有了烟火气,让宏大的主题有了温度。
在艺术呈现上，“丹水清”大胆突破传统豫剧的框架，将南阳地域文化元素与豫剧艺术深度融合，形成了独特的“丹水豫剧”风格，唱腔设计上，既保留了豫剧豫西调的苍劲悲怆，又融入了丹江渔歌的婉转悠扬——比如水生告别故土时的一段“二八板”，梆子声声中夹杂着丹水拍岸的拟音，仿佛让观众看到了他站在船头回望家乡的泪眼；秀兰带领乡亲们致富时的“流水板”，则借鉴了南阳民歌的旋律，轻快中带着希望，唱出了新时代农民的精气神，舞台美术更是别出心裁：背景以水墨丹青勾勒出丹江的烟波浩渺，纱幕投影中时而闪过“渠首闸”的钢铁雄姿，时而浮现“移民新村”的白墙黛瓦，传统写意与现代写实相得益彰；服装上，渔民蓑衣、干部制服、现代时装的切换，直观展现了时代变迁；就连道具都藏着小心思——剧中反复出现一个“丹水陶罐”，既是水生家的传家宝,也象征着丹水文化的代代相传。
为了让“丹水清”更具感染力，南阳豫剧团组建了一支老中青结合的“黄金阵容”，国家一级演员李建刚饰演水生，他凭借扎实的唱功和细腻的表演，将一个朴实、倔强又深明大义的移民形象刻画得入木三分；青年演员王萌萌饰演秀兰，她的唱腔清亮婉转，尤其在“渔歌对唱”一场中，与几位老艺人的同台演绎，既展现了传统渔歌的魅力，又体现了年轻一代的创新；而剧团团长、梅花奖得主陈晓兰则担任艺术指导，她提出“用生活化的表演讲好故事”，要求演员们深入移民村体验生活，许多移民的真实故事被融入剧中,让角色有了血有肉。
“丹水清”自2021年首演以来，已演出超百场，足迹遍布南阳各县区，并登上河南省第十一届戏剧节的舞台，荣获“文华大奖”提名，它不仅让观众看到了豫剧的时代活力，更成为南阳对外文化交流的“金名片”——在南水北调中线工程通水十周年纪念活动中，“丹水清”作为唯一的地方戏曲剧目在北京演出，丹水儿女的故事打动了无数观众；在南阳的中小学校园里，剧团还开展了“豫剧进校园”活动，通过片段教学、角色体验，让“丹水清”中的故事和精神在青少年心中生根发芽，正如一位移民老观众看完演出后所说：“这就是咱丹水人的日子，唱到心坎里了！”
“丹水清”已成为南阳豫剧团的“看家戏”，剧团以该剧为抓手，既培养了一批青年演员，也探索出“剧目创作+文旅融合”的新路径，在丹江口库区，“丹水清”主题的沉浸式演出让游客在欣赏戏曲的同时，感受丹水的生态之美；剧团还开发了“丹水清”文创产品，如印有经典唱段的折扇、以剧中陶罐为原型制作的摆件，让豫剧艺术走进日常生活，正如南阳豫剧团团长所说：“‘丹水清’不是终点，而是起点——我们要让丹水的清流淌在豫剧的血脉里，让豫剧的梆子声回荡在南阳的大地上，永远清下去，永远响下去。”
相关问答FAQs
Q1：“丹水清”的创作灵感主要来自哪些南阳本土文化元素？
A1：“丹水清”的创作灵感主要源于三方面：一是丹江口水库移民搬迁的历史事件，这是南阳现代史上具有里程碑意义的大事，蕴含着“舍小家为大家”的家国情怀；二是丹水流域的民间文化，如丹江渔歌、皮影戏、剪纸等，这些元素被融入唱腔、舞美和道具设计，增强了剧目的地域特色；三是南阳的治水文化，从古代的丹渠到现代的南水北调，体现了南阳人民“与水共生、向水而兴”的奋斗精神，剧中“生态修复”“乡村振兴”等情节正是对这一精神的当代诠释。
Q2：南阳豫剧团如何通过“丹水清”吸引年轻观众，让传统豫剧“破圈”？
A2：为吸引年轻观众，“丹水清”在传承与创新中找到了平衡点：一是内容贴近生活，以移民家庭的真实故事为蓝本，避免了传统历史剧的“距离感”，年轻观众能在角色中找到情感共鸣；二是形式新颖创新，在舞台设计中融入多媒体技术，如纱幕投影、动态灯光，让视觉效果更具冲击力；三是传播渠道多元，除了线下演出，剧团还通过短视频平台发布“丹水清”幕后花絮、经典唱段片段，用年轻化的语言解读剧情，如用“豫剧版《山海情》”来形容该剧，吸引了大量年轻网友关注；四是互动体验增强，在校园演出中设置“学唱豫剧片段”“体验戏服穿戴”等环节，让年轻人从“观众”变为“参与者”,从而深入了解豫剧艺术的魅力。
