河南作为戏曲文化大省,拥有豫剧、曲剧、越调三大剧种及众多稀有地方戏种，深厚的文化底蕴为戏曲发展提供了沃土，2017年，为贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要指示精神，推动戏曲艺术传承与创新，河南省文化厅、河南省文学艺术界联合会联合举办了“河南2017戏曲文华奖”评选活动，该奖项旨在表彰近年来河南省戏曲舞台涌现出的优秀剧目、创作人才和表演团体，集中展示河南戏曲艺术的最新成果，激励全省戏曲工作者扎根生活、潜心创作，为人民奉献更多精品力作。

奖项宗旨与评选标准

河南2017戏曲文华奖以“聚焦精品、鼓励创新、彰显特色、服务人民”为宗旨，坚持“思想精深、艺术精湛、制作精良”的评选标准，兼顾传统戏与新编戏、历史题材与现实题材、专业院团与基层院团，评选过程中，邀请省内外戏曲专家、编剧、导演、表演艺术家及文艺评论家组成评委会，通过初评、复评、终评三个阶段，从剧本文学、导演构思、表演技艺、音乐设计、舞美呈现、传承创新等多个维度对参选剧目进行全面考量，确保评选结果的权威性与公正性，奖项设“剧目奖”“编剧奖”“导演奖”“表演奖（含主角、配角）”“音乐设计奖”“舞美设计奖”“组织工作奖”七大类，覆盖戏曲创作的各个环节，旨在全方位肯定戏曲艺术的整体成就。

获奖剧目及亮点分析

经过严格评选,河南2017戏曲文华奖共评选出获奖剧目20部，涵盖豫剧、曲剧、越调、大平调、四平调五大剧种，其中现代戏占比45%，新编历史剧占比30%，传统戏改编占比25%，体现了“守正创新”的创作导向，以下为主要获奖剧目及亮点：

（一）现代戏：扎根现实，彰显时代精神

现代戏是本次获奖剧目的亮点,多部作品聚焦河南本土题材，以艺术手法反映时代变迁与人民生活。

• 豫剧《红旗渠》（河南省豫剧三创演出有限公司出品）：以“人工天河”红旗渠建设为背景，通过县委书记杨贵与林县人民并肩奋斗的故事，诠释了“自力更生、艰苦创业、团结协作、无私奉献”的红旗渠精神，该剧在音乐设计上融入豫剧传统板式与红旗渠民谣元素，舞美采用转台与投影结合，虚实再现了悬崖凿渠的壮阔场景，主演贾文龙凭借对杨贵一角的深刻塑造，摘得“表演奖（主角）”。
• 曲剧《焦裕禄》（河南省曲剧院出品）：以县委书记的榜样焦裕禄为原型，通过“访贫问苦”“治沙种树”“带病工作”等经典情节，展现了“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的公仆情怀，导演巧妙运用曲剧“哭板”“飞板”等唱腔表现人物内心，表演上注重生活化与戏曲化的融合，该剧获“剧目奖”“编剧奖”三项大奖。
• 越调《驻村第一书记》（许昌市越剧团出品）：取材于脱贫攻坚真实案例，讲述了驻村书记带领村民发展产业、脱贫致富的故事，剧中加入河南方言俚语与民间歌舞，贴近群众生活，基层演员的真实表演让角色鲜活生动，获“剧目奖”“组织工作奖”。

（二）新编历史剧：挖掘传统，赋予当代价值

新编历史剧在尊重历史的基础上,通过现代视角解读经典人物与事件，实现传统题材的创新表达。

• 豫剧《武则天》（郑州市豫剧院出品）：打破传统“帝王戏”的叙事框架，以武则天从才人到女皇的心路历程为主线，展现其“以天下为公”的政治理想与人性挣扎，该剧在服装设计上融合唐代元素与时尚剪裁，唱腔创新使用豫剧“豫西调”与“豫东调”交融，主演虎美玲以精湛的“水袖功”和眼神塑造，赋予武则天复杂而立体的形象，获“剧目奖”“舞美设计奖”。
• 大平调《包青天》（濮阳市大平调传承保护中心出品）：以“铡美案”为核心事件，通过包拯“铁面无私”与“体恤民情”的双重特质，彰显“公平正义”的永恒主题，该剧保留大平调“金声玉振”的唱腔特点，舞台设计采用写意手法，以“铜铡”为视觉中心，象征法律的威严，获“剧目奖”“音乐设计奖”。

（三）传统戏改编：守正创新，激活经典魅力

传统戏改编剧目在保留经典程式的同时,在剧本结构、表演节奏上优化创新，吸引年轻观众。

• 四平调《小包公》（商丘市四平调传承保护中心出品）：取材于传统戏《铡美案》，聚焦包拯少年时期的“断案智慧”，通过“审乌盆”“查冤案”等情节，塑造了“少年包公”的清廉形象，该剧缩短篇幅、加快节奏，加入卡通化舞台背景，语言风格幽默活泼，吸引大量青少年观众，获“特别奖（儿童戏曲创新）”。
• 豫剧《花木兰》（河南豫剧院青年团出品）：在传统经典基础上，强化“家国情怀”与“女性成长”主题，唱腔融入流行音乐元素，舞美采用全息投影技术，展现“万里赴戎机”的战场场景，青年演员李树建以创新的“武戏文唱”方式，让经典剧目焕发新生，获“表演奖（主角）”。

主要获奖剧目一览表

艺术特色与创新突破

河南2017戏曲文华奖获奖剧目在艺术呈现上呈现出三大特色：
一是题材的多元化，既有反映时代精神的现代戏，也有挖掘历史底蕴的新编戏，更有贴近生活的儿童戏，覆盖不同年龄层观众的审美需求；二是技术的融合化，多媒体投影、LED屏、智能灯光等现代舞美技术与传统戏曲程式相结合，如《红旗渠》用转台与投影再现悬崖凿渠，《花木兰》用全息技术展现战场，增强了舞台的视觉冲击力；三是表演的精细化，演员在继承流派特色的基础上，注重人物内心刻画，如贾文龙的“杨贵”既有豫剧的豪迈，又有基层干部的质朴，虎美玲的“武则天”融合了青衣的端庄与花脸的刚毅，展现了表演艺术的深度。

对河南戏曲传承发展的影响

河南2017戏曲文华奖的举办,不仅是对优秀戏曲成果的归纳，更对河南戏曲的传承发展产生了深远影响。
激发了创作活力，获奖剧目多为近年来新创作品，体现了全省戏曲院团“以创带演、以演促改”的良性循环；推动了人才培养，青年演员在获奖剧目中担纲主角，如李树建、虎美玲等名家传帮带，形成“老中青”梯队；扩大了受众群体，通过“戏曲进校园”“线上展演”等方式，让年轻观众接触戏曲、爱上戏曲，为戏曲艺术注入新鲜血液；提升了品牌影响力，多部获奖剧目赴北京、上海等地展演，并在央视戏曲频道播出，让河南戏曲走向全国舞台。

相关问答FAQs

Q1：河南2017戏曲文华奖的评选中，如何平衡传统戏与新编戏的比例？
A：在评选过程中，评委会既注重传统戏的“守正”，也鼓励新编戏的“创新”，传统戏改编需保留剧种核心艺术特色（如豫剧的“唱、念、做、打”、曲剧的“方言韵味”），避免过度商业化；新编戏则需尊重历史真实与艺术规律，避免“戏说历史”，本次评选中，传统戏改编占比25%，新编历史剧30%，现代戏45%，既保护了传统艺术的根脉，又体现了时代精神，实现了“传统与现代并重、传承与创新结合”的平衡。

Q2：这些获奖剧目在后续推广中采取了哪些措施，以扩大戏曲影响力？
A：获奖剧目推广采取“线上线下结合、城乡联动”的方式：线上，通过“河南戏曲名家课堂”短视频平台、腾讯戏曲频道推出剧目片段及幕后故事，累计播放量超亿次；线下，开展“戏曲进校园”活动，组织演员走进中小学开展互动教学，目前已覆盖全省200余所学校；还举办“戏曲文化周”“惠民巡演”等活动，将《红旗渠》《焦裕禄》等剧目送到基层乡村，让群众在家门口享受高质量戏曲演出，进一步提升了河南戏曲的普及度和影响力。