京剧南阳关伴奏曲谱的乐段、板式分类及演奏技巧有哪些？-梅州光影戏剧网

京剧《南阳关》是传统老生戏的经典剧目，以隋末伍云召保南阳、反隋朝的故事为主线，唱腔高亢激越，伴奏曲谱丰富多元，集中体现了京剧“文武场”相辅相成的艺术特色，其伴奏曲谱可分为文场（管弦乐）与武场（打击乐）两大部分，二者通过精密的节奏配合与情绪渲染,共同塑造了伍云召忠勇悲壮的人物形象和跌宕起伏的剧情氛围。

京剧南阳关伴奏曲谱

文场伴奏：以腔带曲，托腔保调

文场伴奏是京剧唱腔的“骨架”，以京胡为主奏乐器，辅以京二胡、月琴、小三弦、笛子、唢呐等，通过特定的曲牌、过门与唱腔旋律交织，推动剧情发展、烘托人物情感。《南阳关》的文场曲谱以【西皮】声腔为主，辅以少量【二黄】及专用曲牌，具体可分为以下几类：

唱腔过门：起承转合的情绪纽带

过门是唱腔与唱腔、唱腔与念白之间的器乐衔接，具有预示情绪、引导节奏的功能。《南阳关》中最具代表性的过门是“叹五更”唱段的【西皮原板】与【西皮快板】过门。

“叹五更”过门：伍云召被困南阳关，夜半叹五更时，【西皮原板】过门以“5 6 1 2 3 5 6 1”为骨干音，节奏舒缓如泣如诉，前半段用连弓表现压抑情绪，后半段加入附点节奏（如“5.6 1 2 3.5 6 1”），暗示人物内心的挣扎，当唱段转入【西皮快板】“恨杨广谋反江山”时，过门节奏突然加密，变为“0 5 35 6 1 35 6 1”，十六分音符快速跑动，配合唱腔的急促语气，表现云召对杨广的愤懑与突围的决心。
【西皮导板】过门：云召城头眺望时的“叹英雄失势入罗网”为【导板】散板，过门以京胡散板引子开头，自由延长音“6——”后接“5 3 2 1 2 3 5”，旋律下行，营造悲凉意境，随后由慢渐快转入【原板】，形成“散—慢—快”的情绪递进。

专用曲牌：场景描写的音乐符号

除过门外，文场还使用大量曲牌表现特定场景。《南阳关》中常用的曲牌包括：

【夜深沉】：改编自昆曲《思凡》，用于云召与伍保月下相认的段落，以京胡低音区拉奏“3 5 6 1 2 3 5”，中段加入大锣与铙钹，旋律时而低沉（表现云召的落魄），时而高亢（表现相认的激动），配合“儿啊！”的哭唱，极具感染力。
【风入松】：传统武曲，用于两军交战前的列阵场面，以笛子吹奏“5 6 1 2 3 5 6 1”，节奏平稳庄重，后由京胡接奏，加入顿弓技法，表现军队肃杀的氛围。
【哭皇天】：悲怆类曲牌，用于云召败退、城破自刎前的铺垫，旋律以“1 2 3 5 6 1”为骨干，大量运用下滑音（如“5↓3”）和颤音，配合京二胡的弱音托奏，强化悲剧色彩。

乐器配合：主次分明的声部层次

文场乐器的分工明确：京胡主导旋律，讲究“托、保、带、随”（即托住唱腔节奏、保住音准、带动情绪、随腔走字）；京二胡以中音区填充和声，常用“垫补”技法填补旋律空隙；月琴与小三弦则以“加花”装饰为主，通过“轮指”“弹挑”等技法丰富旋律线条，如【原板】过门中月琴的“3 5 3 5 6 1 6 1”重复音型，既增强节奏感，又不喧宾夺主。

京剧南阳关伴奏曲谱

武场伴奏：锣鼓经，节奏的情绪引擎

武场伴奏是京剧的“脉搏”，以板鼓为核心，通过大锣、铙钹、小锣等打击乐的不同组合，形成“锣鼓经”，控制剧情节奏、渲染戏剧冲突。《南阳关》的武场曲谱以“急、紧、悲、壮”为特色，常用锣鼓经如下：

核心锣鼓经的功能与运用

【急急风】：由板鼓领奏，大锣、铙钹、小锣快速交替，节奏型为“八大仓仓才仓才仓才仓”，表现紧急场面，如云召得知隋军围城时，武场以【急急风】开场，配合云召“且住！”的念白，瞬间营造紧张氛围；城破突围时，【急急风】与武打动作同步，鼓点密集如雨，增强视觉冲击力。
【四击头】：板鼓四击开头，大锣收尾，节奏型为“仓才仓才仓才仓”，用于人物亮相或关键动作，如云登城楼眺望时，先奏【四击头】，再接云召“看城外——”的念白，最后定格亮相，凸显人物威武形象；自刎前，【四击头】节奏放慢，变为“仓——（延长）才仓才仓”，表现人物内心的决绝与悲壮。
【撕边】：板鼓单键滚奏，模拟“撕边”声，节奏自由，用于情绪铺垫，如云召夜叹五更时，板鼓先奏【撕边】，接京胡散板过门，再引唱腔，形成“鼓—琴—唱”的层层递进；临终前，【撕边】配合“南阳关破，云召……死矣！”的念白，鼓声渐弱，暗示生命走向终结。
【收头】：锣鼓收束技法，节奏型为“仓仓仓 0”，用于唱段或念白的结束，如“叹五更”唱段结束后，武场以【收头】收尾，鼓点干脆利落，与唱腔的拖腔形成对比，强化结束感。

武与文的情绪联动

武场与文场需精密配合，如【西皮流水】唱段“催马加鞭往家赶”中，唱腔节奏明快，武场以【急急风】为底，板鼓通过“夹板”技法（每拍击打）控制速度，京胡则以快速十六分音符伴奏，形成“唱急、鼓急、弦急”的三重呼应；而在【二黄散板】“城头望见旌旗乱”中，文场京胡用散板拉长音，武场则以【撕边】轻击，鼓声如叹息，与唱腔的悲凉融为一体。

曲谱的传承与演变

《南阳关》的伴奏曲谱在传承中不断丰富，早期老生如程长庚、余叔岩的演出，以“简谱”记录骨干音，强调“死腔活唱”，演员可根据自身嗓音条件调整旋律；至马连良、谭富英时期，曲谱中加入更多装饰音与变化节奏，如“叹五更”过门中马派特有的“连音顿挫”（如“5 6 1”的“5”音轻顿后快速滑向“6”），使伴奏更具个性化，现代演出中，为适应剧场效果，部分曲牌在保留传统骨架的基础上，增加了乐器编制（如加入中阮、大提琴），但核心锣鼓经与【西皮】腔调始终未变，成为京剧伴奏“守正创新”的典范。