豫剧名家吴素真教唱，如何让传统戏腔学得又快又好？-梅州光影戏剧网

吴素真作为当代豫剧界的代表性人物，国家一级演员，师从常香玉、陈素真等豫剧大师，不仅以精湛的舞台技艺闻名，更以倾囊相授的教唱实践推动着豫剧艺术的传承与发展，她的教唱体系既坚守豫剧“以情带声、字正腔圆”的传统美学，又结合现代教学理念，形成了独具一格的教学方法,为豫剧舞台培养了众多青年人才。

豫剧吴素真教唱

教唱理念：情、字、声、腔的有机统一

吴素真始终强调“演戏先做人，唱戏先懂情”，她认为，豫剧唱腔不是单纯的技巧展示，而是人物内心世界的外化，在教唱中，她要求学生先深入理解人物背景、性格与情感逻辑，再通过唱腔传递情绪，例如在教授《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”一段时，她会先引导学生分析花木兰女扮男装、替父从军的矛盾心理——既有对传统礼教的质疑，又有对家国的忠诚，唱腔需兼具铿锵有力与细腻柔韧，不能一味追求高亢。

“字”是戏曲的根基，吴素真对咬字的要求近乎严苛，她沿用豫剧传统的“十三辙”分类法，要求学生掌握“字头咬得狠、字腹吐得圆、字收得准”的技巧，确保每个字清晰可辨，针对豫剧中“河南话”与“中州韵”的结合，她会逐字示范，为”字在河南方言中发音接近“wei”，但唱腔中需根据韵脚调整，既保留方言韵味，又不失戏曲的韵律美。

“声”的训练上，她注重气息的运用，强调“丹田发力，气贯丹田”，通过“吸提呼沉”的基本功训练，让学生掌握气息的稳定性与灵活性，例如在教唱《穆桂英挂帅》“辕门外三声炮如同雷震”时，要求学生用气息托住高音，避免“喊唱”，做到“高而不挤，低而不散”。

“腔”是唱腔的灵魂，吴素真主张“依字行腔，腔随情变”，她鼓励学生在掌握基本板式（如【二八板】【慢板】【流水板】）的基础上，根据人物情感灵活调整旋律的起伏，秦香莲》中“见皇姑”一段，秦香莲的悲愤需通过“哭腔”表现，但这种哭腔不是简单的哭嚎，而是“以声带情，以情润腔”，在拖腔中加入细微的颤音和气口，传递出“欲哭无泪”的绝望感。

教学方法：传统与现代的融合创新

吴素真的教唱方法既保留了戏曲“口传心授”的传统，又融入了现代教学手段，形成了“三维教学法”：

豫剧吴素真教唱

因材施教，定制化培养

针对不同学生的嗓音条件、理解能力与性格特点，吴素真会制定个性化教学方案，她将学生分为“天赋型”“努力型”“潜力型”三类：天赋型学生侧重技巧打磨，如嗓音甜美的学生重点训练《红娘》中的“嬉笑怒骂”式唱腔；努力型学生强化基础，如气息不足的学生增加“吊嗓”时间；潜力型学生则通过剧目实践激发潜能，如安排小角色让学生体验舞台节奏。

口传心授与现代技术结合

传统戏曲教学依赖“老师示范、学生模仿”，吴素真在此基础上引入视频回放、声波分析等技术，她会用手机录制学生的唱段，逐帧对比自己的示范，指出气息波动、音准偏差等问题；同时借助声波软件，让学生直观看到声音的频率、振幅，理解“脑后音”“擞音”等技巧的物理原理，这种“传统+科技”的方式，让抽象的技巧变得可量化、可感知。

从“学戏”到“演戏”的跨越

她认为“教唱不仅是教唱腔，更是教演戏”，在教学中，她会结合剧目场景，引导学生体验“戏中情”，例如教唱《朝阳沟》中“那个前沟里糜子后沟里谷”时，让学生模仿银环下乡时的活泼与好奇，通过肢体语言与唱腔的结合，让唱腔“活”起来，她还会组织学生深入乡村采风，感受河南方言与民俗文化，从生活中汲取养分，避免唱腔“程式化”“空洞化”。