韩鹏飞的戏曲小品创作，在当代传统戏曲创新领域开辟了一条独具特色的道路，他以传统戏曲为根基，深度融合现代小品的叙事逻辑与生活气息，既保留了戏曲的程式化美学，又通过贴近现实的题材与幽默诙谐的表达，让古老艺术焕发出新的生命力，其作品不仅丰富了戏曲舞台的表现形式，更成为连接传统与当代、吸引年轻观众的重要桥梁。

在创作理念上，韩鹏飞始终坚持“守正创新”的原则。“守正”体现在对戏曲核心元素的坚守——无论是唱念做打的规范运用，还是虚拟化、写意化的舞台呈现，抑或是不同剧种声腔的借鉴融合，都彰显出他对传统戏曲美学的深刻理解，例如在《老街坊》中，他巧妙融入京剧的西皮流水与评戏的口语化唱腔，通过角色语言的韵白与方言结合，既保留了戏曲的韵律感，又增添了市井生活的鲜活气息。“创新”则体现在题材的拓展与叙事的革新上，他跳出传统戏曲才子佳人、帝王将相的框架，将目光投向市井百态、邻里关系、乡村振兴等当代生活场景，用小品的结构讲述大时代背景下的小人物故事，让戏曲不再是“高台教化”的阳春白雪,而是触手可及的生活写照。

韩鹏飞戏曲小品的题材选择极具现实关怀，既有对传统美德的弘扬，也有对时代新风的捕捉，他的作品往往以小见大，通过平凡人物的喜怒哀乐折射社会变迁，如《新铡美案》中，他没有简单复刻传统包公戏的善恶对立，而是将“陈世美”置于现代职场背景下，探讨功利与良知的冲突，用戏曲的“唱”与“做”展现人物内心的挣扎，最终以“法理与情理并存”的结局传递出当代法治精神与传统道德的融合，而在《村口那棵树》里，他以一棵老槐树为线索，串联起乡村拆迁中的邻里矛盾与情感纠葛，通过戏曲的虚拟化场景（如“一棵树代表整个村庄”）与小品的生活化对话，展现了乡村振兴中文化传承与时代发展的平衡,让观众在笑声中感受到乡土中国的温度。

艺术表现上，韩鹏飞突破了戏曲行当的严格界限，实现了“行当生活化”与“生活戏曲化”的统一，他不再拘泥于“生旦净末丑”的固定扮相，而是根据角色需求灵活调整表演方式——市井小贩的诙谐用丑角的身段与表情，基层干部的沉稳用老生的唱腔与台步，年轻角色的活力则融入小生的洒脱与舞蹈元素，这种“跨行当”的表演，既保留了戏曲的程式化美感，又让角色更贴近真实生活，在舞台呈现上，他追求“简约而不简单”：一桌二椅的传统布景通过灯光与多媒体的配合，既能展现市井小巷的烟火气，也能幻化成都市街头的现代感；音乐设计上，传统曲牌被重新编配，加入现代配器元素，如用京胡与电子合成器交织表现人物内心的矛盾,让戏曲音乐更具时代感染力。

韩鹏飞的戏曲小品之所以能引发广泛共鸣，关键在于他找到了传统艺术与当代观众的情感连接点，他用幽默消解了戏曲的“隔阂感”，用生活化叙事替代了“说教式”表达，让年轻人在轻松的氛围中感受戏曲的魅力，也让中老年观众在熟悉的韵律中看到生活的影子，其作品不仅活跃在剧场舞台，更通过短视频平台、校园巡演等方式走进大众视野,成为戏曲传播的创新样本。

以下为韩鹏飞部分代表作品及特点简表：

FAQs

Q1：韩鹏飞的戏曲小品与传统戏曲有何本质区别？
A1：本质区别在于“功能定位”与“表达方式”，传统戏曲多以“历史叙事”或“神话传说”为核心，通过程式化表演实现“载道”功能；韩鹏飞的戏曲小品则以“当代生活”为素材，用小品的“轻叙事”结构承载戏曲的“重美学”，更强调娱乐性与共鸣感，在保留戏曲唱念做打等核心技艺的同时，弱化了“行当壁垒”与“脸谱化表达”，更贴近现代观众的审美习惯。

Q2：他的作品如何吸引年轻观众？
A2：主要通过“题材接地气”“形式年轻化”“传播数字化”三方面吸引年轻观众，题材上，聚焦职场压力、邻里关系、乡村振兴等年轻人熟悉的生活场景；形式上，融入网络流行语、现代舞蹈元素，打破传统戏曲的“慢节奏”，增强喜剧效果；传播上，通过短视频平台剪辑“高光片段”，结合弹幕互动、话题挑战等方式，让戏曲以“碎片化”“趣味化”的方式触达年轻群体,降低传统艺术的接受门槛。