康传相是豫剧艺术发展历程中一位具有重要贡献的老生表演艺术家，他以深厚的艺术功底、鲜明的表演风格和对豫剧事业的执着坚守，在豫剧舞台上塑造了众多深入人心的经典形象,为豫剧老生行当的发展与创新留下了浓墨重彩的一笔。
生平与艺术历程
康传相1935年出生于河南开封一个戏曲世家，自幼耳濡目染，对豫剧产生了浓厚兴趣，12岁考入开封市豫剧团科班，正式开启戏曲生涯，科班期间，他师从豫剧名宿唐喜成、吴碧波等，主攻老生行当，唐喜成先生作为豫剧“唐派”创始人，以其独特的“二本腔”（假声）艺术闻名，康传相在学习中不仅继承了唐派唱腔的高亢激越、刚柔并济，更在传统基础上融入自身理解，逐渐形成了兼具“唐派神韵”与个人特色的表演风格。
从艺六十余年来，康传相先后在开封市豫剧团、河南省豫剧一团担任主演，舞台足迹遍布河南及周边十余个省份，他曾在《三哭殿》《穆桂英挂帅》《七品芝麻官》《花木兰》等数十部传统戏和现代戏中担任主角，凭借扎实的唱念做打和细腻的人物刻画，成为观众心中的“豫剧老生一面旗帜”，退休后，他仍活跃在戏曲教育和传承一线，担任河南省豫剧艺术研究院顾问,致力于青年演员的培养和豫剧艺术的整理研究。
艺术特色
康传相的艺术成就主要体现在唱腔、表演和人物塑造三个方面，三者相辅相成，形成了独特的艺术魅力。
唱腔上，他以豫剧豫东调为基础，融合豫西调的深沉，创造出“刚中带柔、韵浓味厚”的“康派老生腔”，他的嗓音条件得天独厚，音域宽广，高腔如穿云裂石，低腔似珠落玉盘，尤其擅长运用“脑后音”“擞音”“滑音”等技巧，使唱腔既具豫剧的“乡土味”，又富于音乐性和感染力，例如在《三哭殿》中饰演唐太宗，面对银屏公主的哭诉和皇后的求情，他通过“先抑后扬”的唱腔处理，将帝王的威严、父亲的无奈和丈夫的柔情层层展现，被誉为“一声唱尽千古情”。
表演上，他注重“以形传神，神形兼备”，无论是帝王将相的威严端庄，还是平民百姓的质朴善良，都能通过精准的眼神、身段和念白塑造得栩栩如生，他的表演程式严谨而不拘泥，善于在传统程式中融入生活细节，使人物更具真实感，如在《七品芝麻官》中饰演唐成，他突破了老生“端架子”的常规，通过诙谐幽默的表情和略显夸张的动作，将“小官不畏强权”的机智勇敢演绎得生动鲜活，形成了“文老生武戏”的独特风格。
人物塑造上，他追求“千人千面”，反对“千人一面”，每个角色都经过深入揣摩，从身份、性格到情感经历，力求精准把握，例如在《花木兰》中饰演花弧，他通过苍老而有力的唱腔和略显蹒跚的身段，展现了老父亲的爱国情怀与对女儿的牵挂，与花木兰的英姿飒爽形成鲜明对比,增强了剧戏剧张力。
代表剧目及艺术成就
康传相的代表剧目涵盖传统戏、新编历史戏和现代戏，以下为其部分代表性作品及艺术价值：
| 序号 | 剧目名称 | 饰演角色 | 剧情概要 | 艺术成就 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 《三哭殿》 | 唐太宗 | 唐太宗斩皇子，与银屏公主、皇后争执，展现帝王家庭矛盾与治国理念。 | 唱腔被誉为“豫剧老生教科书”，将帝王情感刻画得入木三分，成为豫剧经典保留剧目。 |
| 2 | 《穆桂英挂帅》 | 寇准 | 穆桂英挂帅出征，寇准力主抗敌，辅佐朝廷抵御外敌。 | 以稳健的台步和苍劲的唱腔塑造忠臣形象，寇准“点将”一场成为脍炙人口的片段。 |
| 3 | 《七品芝麻官》 | 唐成 | 唐成不畏强权，为民除害，与诰命夫人斗智斗勇。 | 突破老生行当限制，融入喜剧元素，形成“丑中见美、俗中见雅”的表演风格。 |
| 4 | 《花木兰》 | 花弧 | 花木兰替父从军，花弧送女出征，展现传统父爱。 | 以生活化的表演和深沉的唱腔塑造平民英雄形象，成为现代戏与传统戏结合的典范。 |
| 5 | 《朝阳沟》 | 栓宝爹 | 银环下乡栓宝家，栓宝爹从反对到支持女儿扎根农村。 | 将传统老生技巧融入现代人物，语言质朴，情感真挚，推动豫剧现代戏发展。 |
传承与贡献
康传相不仅是舞台上的表演艺术家，更是豫剧艺术的忠实传承者，他一生收徒二十余人，其中李树建、金鑫等已成为当今豫剧界的中坚力量，他主张“先做人，后做戏”，要求青年演员“守正创新”，既要继承传统精髓，又要结合时代需求进行艺术革新。
晚年，他致力于豫剧艺术的整理与记录：参与编纂《豫剧老生表演集萃》，系统归纳自身表演经验；录制《康传相豫剧经典唱段》专辑，为后人留下珍贵的音频资料；担任“非遗进校园”活动导师，走进中小学讲授豫剧知识，培养年轻观众，他常说：“戏曲是角儿的艺术，更是人民的艺术，只有扎根人民，才能永葆生命力。”这句话也成为他艺术生涯的真实写照。
相关问答FAQs
问：康传相的唱腔与同时期豫剧老生演员相比有哪些独特之处？
答：康传相的唱腔在继承唐派“二本腔”高亢激越的基础上，更注重“情”与“韵”的融合，他区别于部分演员过分追求“响堂”的唱法，而是通过“擞音”和“滑音”的细腻运用，使唱腔既有“大江东去”的豪迈，又有“小桥流水”的婉转，尤其在处理悲剧人物时，他常以“泣音”表达内心苦楚，如《三哭殿》中“银屏女她言来语去”一段，唱腔中既有帝王的威严，又有对女儿的愧疚，情感层次丰富，被观众称为“会说话的唱腔”。
问：康传相在晚年对豫剧传承有哪些具体举措？
答：晚年时，康传相将传承工作分为三方面：一是整理教学资料，他结合自身六十余年舞台经验，编写《老生表演十要》，系统归纳眼神、身段、唱腔的运用技巧；二是收徒传艺，他打破门户之见，先后收省内外青年演员十余人，亲自传授《三哭殿》《穆桂英挂帅》等剧目，强调“形神兼备”的表演理念；三是推动普及，他参与“名家传戏”工程，录制高清教学视频，免费提供给基层剧团和戏曲院校，还多次走进社区、农村开展豫剧讲座,让更多人了解和喜爱豫剧艺术。
