吕伟，当代豫剧舞台上极具影响力的马派艺术传人，她以对豫剧马派艺术的深刻理解和精湛演绎，成为连接传统与当代的重要桥梁，作为豫剧“帅旦”行当的代表人物之一，她不仅完整继承了马派创始人马金凤先生高亢激越、大气磅礴的艺术精髓，更在传承中融入个人理解与时代审美,让百年豫剧焕发新生。
艺术之路：从启蒙到马派传人的淬炼
吕伟的艺术成长始于戏曲氛围浓厚的河南洛阳，这座被誉为“豫剧故乡”的城市，为她提供了丰厚的土壤，自幼受家庭熏陶，她对戏曲表现出超乎常人的热爱，7岁便考入洛阳市戏曲学校，系统学习豫剧表演，在校期间，她主攻旦角，尤其以刀马旦、闺门旦见长，唱腔训练中注重基本功的打磨，每天清晨的吊嗓子、身段练习成为她的日常，这段启蒙经历，为她日后驾驭马派艺术中“文武兼备”的角色奠定了坚实基础。
16岁那年，吕伟以优异成绩考入河南省豫剧一团，她遇到了艺术生涯的贵人——马派艺术第三代传人、著名豫剧表演艺术家虎美玲，在虎美玲的悉心指导下，她开始深入接触马派经典剧目，从《花木兰》中替父从军的豪迈，到《穆桂英挂帅》中挂帅出征的威严，马派艺术“大腔大口、酣畅淋漓”的特点深深吸引了她，为了精准把握马派的“帅旦”神韵，她反复观看马金凤先生的演出录像，揣摩其“吐字如喷珠，发声如裂帛”的唱腔技巧，以及“稳、准、狠”的表演节奏，数年间，她通过“摹—学—悟”三部曲，逐渐褪去青涩，将马派的“帅、脆、美”内化为自己的表演特质。
2000年，吕伟凭借《穆桂英挂帅》“捧印”一折的精彩演绎，获得河南省青年演员戏曲大赛一等奖，正式被业界认可为马派艺术的优秀传人，此后，她先后拜师马金凤先生亲传弟子，更得到马金凤先生的亲自指点，在《花木兰》《对花枪》《五世请缨》等马派核心剧目上，实现了从“形似”到“神似”的跨越。
艺术特色：马派精髓与个人风格的融合
作为马派传人，吕伟的艺术始终以“继承传统”为根基，马派艺术的核心——“以情带声，声情并茂”，在她身上得到了极致体现，她的唱腔兼具马派的“刚健”与个人的“细腻”，高音区如裂帛穿云，低音区如珠落玉盘，尤其在长拖腔的处理上，既有马派特有的“丹田气”支撑，又通过细腻的气息变化，赋予唱腔层次感与情感张力，以《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的经典唱段为例，她既保留了马金凤先生标志性的“炸音”与“滑音”，让唱腔充满力量，又在“谁说女子享清闲”的转折处，融入女性特有的柔韧与坚韧,使人物形象更加立体。
在表演上，吕伟深谙马派“文武不挡”的要义，既能通过精准的台步、水袖功展现闺阁女子的温婉，又能凭借扎实的武打功底诠释将帅的英姿，在《五世请缨》中，她饰演的佘太君虽年逾古稀，却能通过稳健的“圆场功”和凌厉的“靠旗功”，将老当益壮的豪迈与保家卫国的决绝刻画得入木三分，她注重对人物内心的挖掘，在传统程式化表演中融入现代审美，通过眼神、微表情等细节，让历史人物更具“人情味”，例如在《对花枪》中，她通过略带颤抖的手指和含泪的双眸，展现姜桂枝与罗艺重逢时的复杂情感，打破了传统戏曲“重形轻情”的局限,引发观众共鸣。
为更直观展现吕伟的艺术特色,以下为其代表剧目及表演亮点：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 唱腔特色 | 表演亮点 | 经典唱段片段 |
|---|---|---|---|---|
| 《花木兰》 | 花木兰 | 高亢明亮，刚柔并济 | 文戏中融入闺门旦的柔美，武戏中展现刀马旦的矫健 | “刘大哥讲话理太偏”“将军的女儿不一般” |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 醇厚饱满，气势磅礴 | “捧印”一折中靠旗功的稳、准、狠，“出征”时眼神的锐利与决绝 | “帅字旗飘如云”“捧印” |
| 《五世请缨》 | 佘太君 | 苍劲有力，情感深沉 | 老旦行当的唱念做打，尤其“哭坟”一戏的悲愤与坚毅 | “少年十二娘”“巡营” |
| 《对花枪》 | 姜桂枝 | 婉转细腻，情真意切 | 文戏中通过水袖、台步展现老年女性的柔情与风骨 | “劝夫君”“对花枪” |
传承与创新：让豫剧艺术薪火相传
在深耕舞台的同时，吕伟始终将“传承马派艺术”视为己任，她深知，传统艺术的延续需要“传帮带”，为此，她积极参与豫剧人才的培养，先后收徒十余名，其中不乏在省级、国家级戏曲大赛中获奖的新生代演员，她的教学注重“因材施教”，根据徒弟的嗓音条件与性格特点，制定个性化培养方案，同时强调“戏比天大，艺无止境”的职业操守，要求徒弟们在继承中思考,在思考中创新。
吕伟积极推动豫剧与现代传播方式的结合，她参与录制《名家名段赏析》系列节目，通过电视、网络平台普及马派艺术；在短视频平台开设账号，发布“豫剧小课堂”短视频，用年轻观众喜闻乐见的方式讲解戏曲知识；甚至尝试将豫剧元素融入现代音乐会，与交响乐团合作演绎《穆桂英挂帅》选段，让豫剧艺术跨越年龄与圈层的界限，这些探索不仅扩大了豫剧的受众群体,更让马派艺术在当代焕发出新的生命力。
作为河南省政协委员，吕伟还多次提交关于“戏曲进校园”“非遗保护”的提案，呼吁社会关注传统艺术的传承，她认为，豫剧不仅是河南的文化名片，更是中华优秀传统文化的重要组成部分，唯有让更多人了解、喜爱,才能让这门艺术代代相传。
相关问答FAQs
Q1：吕伟在传承马派艺术时，如何平衡“传统”与“创新”？
A1：吕伟始终秉持“守正创新”的原则，在传承中坚守马派艺术的内核——如高亢的唱腔、稳健的表演、鲜明的行当特色，这些都是马派艺术的“根”；她根据当代观众的审美需求，在细节处进行创新，在传统唱腔中适当融入现代音乐的和声编排，增强唱段的层次感；在人物塑造上，通过更细腻的情感表达，让历史人物更具现代共鸣；在传播方式上，借助短视频、直播等新媒体平台，扩大豫剧的受众范围，她强调：“创新不是颠覆传统，而是让传统更好地与时代对话，让更多人感受到豫剧的魅力。”
Q2：与其他马派传人相比，吕伟的表演有哪些独特之处？
A2：吕伟的表演在继承马派“帅、脆、美”的基础上，更注重“情”的融入与“文武兼备”的平衡，相较于部分马派传人更侧重“武戏”的刚劲，她在《对花枪》《秦香莲》等文戏中，通过细腻的唱腔与表演，展现了女性角色的柔情与坚韧，使马派艺术的女性形象更加丰满，她的嗓音条件兼具“亮”与“厚”，高音区穿透力强，低音区醇厚饱满，尤其在处理长拖腔时，既能展现马派的酣畅淋漓，又能通过气息的细微变化，赋予唱腔情感层次，形成了“刚中带柔、柔中见刚”的个人风格。
