毛松奇，1953年出生于河南开封，是当代豫剧界极具影响力的老生表演艺术家，国家级非物质文化遗产豫剧项目代表性传承人，河南省豫剧院一团原团长，他以深厚的唐派艺术功底、饱满的舞台表现力和对豫剧现代戏的创新探索，成为连接传统与当代豫剧艺术的重要桥梁，被业界誉为“唐派艺术的活化石”与“豫剧现代戏的开拓者之一”。
毛松奇自幼浸润于中原戏曲文化，10岁考入河南省戏曲学校，师从豫剧“唐派”创始人唐喜成先生，系统学习唐派老生唱腔与表演，唐派艺术以“刚健挺拔、激越高亢、韵律鲜明”著称，毛松奇天赋与勤奋兼具，嗓音条件得天独厚——音域宽广，中音浑厚如钟，高音清亮穿云，加之对唐派“擞音”“炸音”“滑音”等技巧的精准把握，逐渐形成“嗓音厚而不拙、腔调新而不俗、情感烈而不燥”的个人风格，在校期间，他主演《辕门斩子》《三哭殿》等传统折戏，展现出超越同龄人的舞台掌控力，毕业后被破格分配至河南豫剧院一团,开启长达六十余年的舞台生涯。
从艺初期，毛松奇以传统戏夯实根基，先后在《秦香莲》中饰演陈世美（前半部）、《十五贯》中塑造况钟、《芦花记》中饰演闵觉等经典角色，尤其在《三哭殿》中饰演的唐太宗，通过“金殿斥子”“驸马求情”等核心场次，将帝王的威严、父亲的慈爱与政治家的权谋融为一体，唱腔中既有唐派的“刚劲”，又融入了“柔情的润腔”，成为剧院保留剧目中的“黄金搭档”，他不满足于传统戏的程式化表演，上世纪70年代起，主动投身豫剧现代戏创作,在艺术实践中探索传统戏曲与当代生活的融合路径。
1980年，大型豫剧现代戏《焦裕禄》创排，毛松奇毛遂自荐饰演主角焦裕禄，为塑造这位“县委书记的榜样”，他深入兰考采风，与焦裕禄同事、群众同吃同住，观察细节、体验生活，在舞台上，他突破唐派老生的“架子花”表演范式，用生活化的身段、口语化的念白，结合唐派唱腔的“爆发力”，将焦裕禄“带病治沙”“心系群众”的感人故事呈现得淋漓尽致，剧中“焦裕禄登高望兰考”的经典唱段，他以“胸腔共鸣”为基础，融入“哭腔”与“甩腔”，既保留豫剧的乡土气息，又赋予人物深沉的情感张力，该剧不仅成为全国现代戏创作的标杆，更让毛松奇的名字从河南走向全国，1985年凭借此剧斩获首届中国戏剧梅花奖（豫剧界首位获此殊荣者之一）。
此后，毛松奇在现代戏领域持续深耕，先后主演《倒霉大叔的婚事》（饰演常有福）、《青山情》（饰演林业专家）、《村官李天成》（饰演李天成）等剧目，塑造了一系列扎根泥土、贴近百姓的舞台形象，他在《倒霉大叔的婚事》中，将喜剧元素与传统老生表演结合，用“抖髯”“甩袖”等技巧展现人物诙谐乐观的性格，唱腔则借鉴河南坠子的“平腔”韵味，让现代戏的“土味”与豫剧的“雅韵”相得益彰，该剧被拍摄成戏曲电影，全国发行量超百万盒,创下豫剧传播纪录。
作为剧院管理者与艺术传承人，毛松奇始终秉持“守正创新”理念，任河南豫剧院一团团长期间，他主导复排《朝阳沟》《花木兰》等传统经典，推动《清风亭上》《新龙门客栈》等新编历史剧创排，既守护了豫剧的“根”，也为传统艺术注入时代活力，他尤其重视青年演员培养，提出“教学与实践结合、唱腔与表演并重”的培养模式，亲自收徒传艺，弟子中有王惠（中国戏剧梅花奖得主）、李金枝（国家一级演员）等豫剧名家，其培养的青年演员近百人，遍布全国各大院团，成为豫剧传承的中坚力量，2015年，他被文化部评为国家级非遗传承人，创办“毛松奇豫剧工作室”，开展进校园、下基层演出超千场,让豫剧艺术走进更多寻常百姓家。
从艺六十余载，毛松奇始终坚守舞台一线，从青春年少到白发苍苍，他用自己的生命诠释了“戏比天大，艺无止境”的艺术追求，他的表演，既有唐派艺术的“筋骨”，又有现代戏的“血肉”；他的传承，既有对传统的“敬畏”，又有对创新的“勇气”,成为豫剧艺术发展史上不可或缺的重要篇章。
代表剧目及角色成就表
| 剧目类型 | 作品名称 | 饰演角色 | 艺术成就与特色 |
|---|---|---|---|
| 传统戏 | 《三哭殿》 | 唐太宗 | 奠立唐派老生表演风格代表作，将帝王威严与父爱情感融合，唱腔“刚柔并济” |
| 传统戏 | 《辕门斩子》 | 杨六郎 | 展现唐派“高亢激越”核心唱腔，成为豫剧教学经典教材 |
| 现代戏 | 《焦裕禄》 | 焦裕禄 | 首届中国戏剧梅花奖获奖作品，开创现代戏“写实与写意结合”表演范式 |
| 现代戏 | 《倒霉大叔的婚事》 | 常有福 | 融合喜剧元素与传统技巧，创下单剧全国发行量纪录，成为豫剧现代戏“现象级”作品 |
| 新编历史剧 | 《清风亭上》 | 张元秀 | 以“生活化表演”塑造悲剧人物，推动新编历史剧“接地气”探索 |
相关问答FAQs
问：毛松奇在表演现代戏时，如何平衡传统戏曲程式与当代人物塑造的关系？
答：毛松奇认为“传统程式是手段，人物塑造是目的”，他在表演中，首先深入生活提炼人物核心特质，再从传统戏曲中寻找可借鉴的程式元素，并进行“创造性转化”，例如在《焦裕禄》中，焦裕禄“查风口”的动作，借鉴了传统武生“趟马”的步伐，但简化了程式化动作，强化了“拄拐登山”“弯腰观察”等生活细节；唱腔上保留唐派的“爆发力”，但在拖腔中加入“气声”与“颤音”，模拟人物病痛中的喘息，让传统唱腔服务于人物情感表达，既保留了豫剧的“剧种基因”，又让现代人物“可信、可亲、可敬”。
问：作为国家级非遗传承人，毛松奇对豫剧艺术的传承有哪些创新举措？
答：毛松奇的传承创新主要体现在“三个结合”：一是“传统与现代结合”，他不仅教授唐派经典唱腔，还鼓励青年演员学习现代戏表演，要求“既能演《三哭殿》，也能演《焦裕禄》”，培养复合型人才；二是“教学与实践结合”，他带领工作室青年演员深入农村、社区，通过“小剧场演出”“直播互动”等形式，让观众近距离感受豫剧魅力，在实践中提升演员的舞台适应力；三是“艺术与科技结合”，他推动豫剧数字化保存，参与录制《毛松奇唐派唱腔集》光盘，利用短视频平台开设“豫剧小课堂”，讲解唐派唱腔技巧，让豫剧艺术借助新媒体打破时空限制,触达年轻受众。
